開啟SEN孩子的鑰匙—探討以視覺藝術介入特殊教育需要服務
郭曉晴 Cindy Kwok 參觀一般展覽，多數展場都會對觀眾千叮萬囑，切記「眼看手勿動」，所以很多時候觀眾只能用眼睛與作品交流。欣賞作品亦不能走得太近，生怕會弄壞作品，要承擔突如其來的賠償。但進入「藝術有『匙』：開啟 SEN孩子的感官宇宙」展覽展場，有種截然不同的感覺：展...
窩囊地 栽種希望
Jeff 上次看張子軒作品剛好也是去年的五月，也在 Contemporary by Angela Li ，是名為「集宅習」的聯展，當時展出了多張他於 2020 年創作的作品。一年過後，由周麗珊策展的「窩囊地栽種」展出了子軒把工作室由元朗近郊遷至火炭後的作品。習慣繪畫生活的他...
「不正常狀態」— 誰更不正常?
Xavier 化不安為動力 2019年至今，彷彿所有事情都失常，熟悉的一切脫離了軌道，變得陌生。「不正常」三個字暗藏令人不安的元素，大部分人視若無堵，把不正常當作日常，繼續欺騙自己。但兩位九十後本土藝術家，鄧廣燊和馮孟忠選擇直視內心的不安和無力感，將其化為創作動力，聯同近期...
退齋內的山林景致 ── 淺談馮以力書法一二
Tracy TSANG 馮以力（下稱以力）的書法作品驟看似畫非畫，似書非書，當中圖像符號在宣紙上的空間、結構佈局與繪畫相約，一種源於構圖時的設計意向，唯繪畫與書法的分野在於時間的包容度，或是與時間之間角力的支點不同。繪畫在於呈現時間累積的可能，每筆上畫（布），修補填刮，誠然...
「一加一大於二」的實驗與實踐
郭曉晴 Cindy Kwok —《 離心藝力》 黃琮瑜數碼水墨繪畫及動畫講座回應 文：郭曉晴 Cindy Kwok 中國水墨畫歷史源遠流長，水墨技法如山石的勾皴擦染、墨的乾濕濃淡，皆蘊含著古人的豐富智慧。站在一幅水墨畫卷前，誰又會想到眼前的作品並非筆墨所畫...
海港城美術館《游・遊》：由海到陸，苦難的變換詮釋
Ode 陽光搔癢皮膚的那些季節，我常獨自待在海邊一整個下午。不是定點駐留，卻是順沿維多利亞港或北或南的岸堤，無所事事一直徒步至腳板疲軟的短途跋涉。一片波紋的藍。從一端渡到另一端。我想溺沉於海的人，總滯留於某種進退不得的生命狀態；迷途，唯有泅水飄流。現居倫敦的香港藝術家何淑美...
給被隔離者的信 — 楊沛鏗《期待的落差》
Michelle 你好，被隔離的日子不容易過，但你並不孤單。 有一位藝術家叫楊沛鏗，這兩年的疫情以來，他幾乎成為了隔離專家。疫情期間，藝術家在多次隔離和社會新常態下，常常反思人際之間相處的壓力與漫長的獨處。楊沛鏗最近有一個命為「期待的落差」的展覽。他鍾情植物生態，喜歡以日常...
踏空兩次——藝評鄺鎮禧「踏空」個展
Lauren 進門，未來得及去拿取展覽簡介，旋轉的白熾燈已經宣示主權，這場「踏空」開始了。這些展品熟悉而陌生，像是與歷經了巨變的普通朋友再度相遇。髮廊門前的燈，木製的梯子，乾而固定的油漆，高高懸掛的擴音器，播放著影片的電視，但都已經不是原本模樣。...
「自癒與被癒之間」——談何淑美個人作品展《游·遊》
一腿魚 在一片喧囂過後，映入眼簾的是一座小小的、靜謐的空間，陽光恰好投射在潔 白的天花板上，一張張綠色為主調的油畫，恣意伸腰，不時探出一頭來，窺探著對面沈靜的墨色大海，這就是藝術家何淑美在「海港城·美術館」舉辦的個 人作品展《游·遊》。...
鬧市中的鄉愁：香港當代藝術家何淑美個人作品展《游．遊》@海港城藝術評論
Joyce 在人來人往的商場一隅，有一處寧靜的空間，盛載着藝術家何淑美的鄉愁。 以前讀書的時候，總覺得文人墨客筆下的鄉愁是無病呻吟。長大後，筆者第一次離開香港往外國生活，卻發現鄉愁實在無法排解。藝術家是次展出的作品可以說是十分個人化，將自己的情緒徹底呈現，同時嘗試連結觀眾。...