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解讀恩尼格瑪
 解讀恩尼格瑪 |  曾經的歌聲 (2019)聲音及煙霧裝置 曾經的歌聲 (2019) 透過交錯並置物件、聲音和行動，於空間建構一場體驗的旅程。 請坐下，戴上耳機。 當你開始問「發生什麼事？」，「我如何出現在這裡？」，「為什麼會這樣？」之類的問題時， 請沉浸在其中。 這裡很安全。 讓聲音帶你到你需要去的地方。 也許是時候回望過去。 也許是時候感覺一下傷口。 也許是時候記住鳥兒們。 |
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 曾經的舞動 (2019)錄像裝置 曾經的舞動 (2019) 透過躍動的身體及鏡頭，轉化荒蕪的境地為不斷演化的感官經驗、以感覺主理的世界。 作品中的影像以旋轉的攝錄機拍攝，穿越室內到室外，探索攝影者、動作和空間之間的關係。流動影像被折射再投射，擴展成為沉浸式空間，打破日常城市景觀體驗，徘徊於具象與抽象之間。 |  曾經的舞動 (2019)聽說 這裡曾經有舞動 傾斜 擺盪 反身 旋轉 什麼時候? 曾經 |
 曾經的舞動 (2019)聽說 這裡曾經有舞動 傾斜 擺盪 反身 旋轉 什麼時候? 曾經 |  當你需要睡的時候你是很容易睡的。(2020)互動影像裝置 在這件包在一個紅白藍膠袋裡面的影像裝置裡，作品當中的文字取於Florence Lam在2016年所創作的行為藝術作品“我選擇睡覺” 於2019年一連三天的重演，表演最後一天完成後所寫的筆記。在這個作品紀錄者作者在探索有意識的行為與自然生理需要之間的模糊界線期間，所感覺到自己和自己的身體之間的關係的變化。 *觀眾可自行拉開紅白藍膠袋的拉鍊觀賞藏在裡面的影像聲音，看畢後請把拉鍊拉回本來的位置。 |
 當你需要睡的時候你是很容易睡的。(2020)互動影像裝置 在這件包在一個紅白藍膠袋裡面的影像裝置裡，作品當中的文字取於Florence Lam在2016年所創作的行為藝術作品“我選擇睡覺” 於2019年一連三天的重演，表演最後一天完成後所寫的筆記。在這個作品紀錄者作者在探索有意識的行為與自然生理需要之間的模糊界線期間，所感覺到自己和自己的身體之間的關係的變化。 *觀眾可自行拉開紅白藍膠袋的拉鍊觀賞藏在裡面的影像聲音，看畢後請把拉鍊拉回本來的位置。 |  雨滴 (2019)70厘米x800厘米 水粉及水墨紙本 2019 |
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 浪花 (2019)一組4幅，每幅50厘米x75厘米 發泡膠粒，水粉及水墨紙本 |  浪花 (2019)一組4幅，每幅50厘米x75厘米 發泡膠粒，水粉及水墨紙本 |
 微風 (2019)一組2幅，每幅100厘米x75厘米 鹽， 水粉及水墨紙本 2019 |  微風 (2019)一組2幅，每幅100厘米x75厘米 鹽， 水粉及水墨紙本 2019 |
 蒸發 (2019)70厘米x250厘米 水粉及水墨紙本 2019 |  雨滴 (2019)尺寸可變 發泡膠粒，雨傘膠袋 |
 你說你⾒見到海。他答他覺得是天空，當刻有幾艘UFO飛過。 (2019)數碼噴墨打印 28 cm x 36 cm |  觀天思海 (2019)混合媒介裝置 尺⼨寸不定 |
《 解讀恩尼格瑪 》
Jan 10, 2020 - Feb 09, 2020
@1a空間
1a空間榮譽呈獻當代藝術群展《解讀恩尼格瑪》，展出四位本地年輕藝術家的全新作品。是次展覽的參展藝術家為1a空間主辦的《新銳當代藝術人才培育計劃》第二部分：青年藝術家培育計劃（香港）的獲選藝術家。本計劃旨在招募和挑選本地具潛力的新晉藝術家／藝術畢業生進行交流及展出，展覽記錄了藝術家們在過去3個月內與1a空間董事會及策展小組成員的交流經驗及學習成果。
恩尼格瑪指謎般的存在，取自英譯「Enigma」。在此象徵四位藝術家作品中隱藏著難以在瞬間解讀的想像與迷思。觀者在與作品短暫相遇的時間，以自己的經歷及體會解讀作品本意，最終也許只與恩尼格瑪的造境擦身而過，回到現實的時區。本展覽探索城市人在遊走陌生和熟悉環境之間，所陷入虛實同時存在的物質世界中產生的心理及情緒狀態。
四位藝術家的作品將會在展區內和戶外空間展出，類型包括繪畫、聲音、錄像裝置和行為藝術。以海洋作為共同的創作起點，周姍祐與何梓駿各有獨特的美學和手法。周運用文字、影像和裝置，以想像建構內容，以海為題與同一空間展示的畫作互相呼應，在簡約美學上用聲音和圖像呈現想法；何以輕巧纖薄的紙材透過重覆浸透及風乾的繪畫過程製造的起伏質感，就像一條條皺紋似的海浪聚成一片汪洋。存在狀態是Florence Lam與黃淑賢共同關注的題目，然而各有不同的處理和展現。Florence 以行為演繹對時代的回應及與場地空間與自身情感對話，透過演出引起觀者思考；黃以身體介入影像和聲音記錄，發掘日常環境與內在的不協調和共振，透過錄像及聲音裝置，編織沉浸式的體驗，引發振盪。
展覽揭示城市中於過去、現在和未來所隱藏的面貌，讓觀眾置身於虛幻卻實在的環境中，徘徊在想像、當下情感與過去記憶的邊界，經歷不確定的心理和情感之起承與轉合。
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《解讀恩尼格瑪》
開幕：2020年1月10日下午6時30分
展覽：2020年1月11日 － 2月9日
展覽開放時間：逢星期二至日上午11時至下午7時正 (逢星期一及公眾假期休館)
地點：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號「1a空間」
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公眾參與式藝術活動：
藝術家行為演出： “Étude”
日期：2020年1月10日
時間：下午7時至7時30分
起點：牛棚藝術村正門外面
終點：牛棚藝術村室外廣場
藝術家導賞：
日期：2020年1月12日
時間：下午2時至2時45分
藝術家行為演出: “Line Drawing Practice”
日期：2020年1月19日
時間：下午3時30分至5時
“Line Drawing Practice” 是一場即興行為演出，以線描行為和聲音呈現當下的心理、身體及情緒狀態。在一片白鹽場域，用棕櫚樹葉描畫線條，線條呈現的是當刻的意識。透過線描行為感受身體及了解內在情緒的流動。
藝術家講座：
日期：2020年2月9日
時間：下午2時至4時
藝術家講者：Florence Lam，黃淑賢，周姍祐，何梓駿
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關於《新銳當代藝術人才培育計劃》
1a 空間致力提供發揮平台和資源，予新晉的策展人和藝術家實踐概念性和實驗性的藝術計劃。《新銳當代藝術人才培育計劃》將提供策展指導、培訓和建議，鼓勵本地及國際人才實現他們的藝術計劃。為加強區域和國際性的交流和對話，計劃將分為兩部分，以吸引來自世界各地的人才。採用創新策展方向和實驗形式的計劃將獲優先考慮。
作為一個獨立藝術空間，1a 空間將繼續為年輕和新晉的香港視覺藝術工作者提供一個實驗平台，通過填補大型公共機構與商業畫廊之間的空隙，支持新一代藝術家的發展。青年藝術家培育計劃旨在招募和挑選具潛力的年輕和新晉藝術家／藝術畢業生參與群展。從構思策展概念到撰寫詳細的展覽計劃書，獲選的藝術家將會獲得製作展覽的經驗、培訓和展覽機會，有助他／她於藝術界的專業發展。
參與計劃1a空間成員（排名不分先後）
鄭炳鴻
蔡仞姿
何建宗
岑愷怡
鐘惠恩
吳家俊
藝術家簡介（排名不分先後）
Florence Lam
於1992年出生於加拿大溫哥華，在香港長大，目前往返於香港和德國杜塞道夫生活與工作。她以wonder和心理學上的魔術思考作為靈感，透過行為藝術，文字，影像和聲音，將當代倫理問題與孩童般的世界觀結合。 她於2014年在英國倫敦中央聖馬丁學院獲得學士學位，2017年在冰島藝術學院取得碩士學位。她曾於歐洲和亞洲等地展覽，包括台北南海藝廊（2019）， 日本千葉縣立美術館（2019），羅馬當代藝術博物館（2018），冰島Kling & Bang畫廊（2018）， 蘇黎世歐洲宣言展（2016）等。藝術節包括冰島A！行為藝術節（2019），德國奧斯納布魯克YUP行為藝術節（2019），烏克蘭利沃夫ZABIH行為藝術節（2019），冰島雷克雅維克藝術節（2018），波蘭盧布林行為藝術平台（2017），冰島時序藝術節（2017），挪威卑爾根開放行為藝術節（2017）等。
黃淑賢
現於香港生活及工作。2019年於香港城市大學創意媒體學院完成純藝術(創意媒體)碩士課程，2014年獲皇家墨爾本理工大學藝術文學士學位，主修繪畫。探索並揭示生活及內在狀態的多種層面與複雜體驗。關注藝術與感覺丶記錄和體驗的關係，以及其超越表象的可能性；她主要創作媒介包括錄像丶聲音和裝置等。黃淑賢其作品曾於香港、冰島、韓國、波蘭、新加坡及紐約等地展出，包括香港文化博物館(2018)、香港視覺藝術中心（2018)、油街實現藝術空間（2017）及韓國EXiS流動影像媒體藝術節(2017)等。黃於2013年獲香港藝術中心獎學金，赴紐約修讀有關文化、圖像設計和視覺藝術的短期課程，2017年獲選為韓國Art-Uni-On (AUO) Artist Mentoring Program計劃的藝術家之一。黃亦是獨立平台藝們之創辦人，專門以錄像記錄香港藝術家的創作歷程。
周姍祐
於2019年完成澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學士課程。其作品形式抽象，以畫、文字、聲音和現成物作為主要探索媒介。作品內容表達對身份、自然、情感及物料本質的思考。在學期間至曾參與本地藝術聯展。2017年開始接觸聲音媒介，以實驗態度探尋「聽」的可能性。2018年獲邀參與由現在音樂與香港藝術中心合辦的《聲形》多聲道聲⾳藝術節。在2019年一次聯展中，與有多年經驗的舞者及唱作人互相交流並合作製造了一場融合視聽的即興演出。同年，獲選成為1a空間青年藝術家培育計劃其中一位參與藝術家。並獲邀請參與跟藝術或聲音媒介相關的聯展及計劃。
何梓駿
一名本地藝術家及藝術教育工作者，其主要創作媒介為水彩、水墨及混合媒介。於2017年成立了「青花工作室」，並擔任該工作室的共同創辦人。2016年，他在香港浸會大學取得文學士學位，主修視覺藝術。同年，他亦取香港浸會大學視覺藝術教育文憑。他的繪畫主題主要圍繞生活中的一些小片段，例如百合花的香氣，路邊的花草樹木以及在碼頭凝望海洋的時光。透過觀察日常生活中細碎的片段，他嘗試探索自身與周遭存在的各種事物之間的關係。藉此，他希望觀賞者對周遭習以為常之事物進行反思，從而勾畫出類似「似遠還近」的衝突感。最近，他不停地探索新的創作物料，尤其對輕巧纖薄的物料感興趣。他認為製作輕盈的作品有助自己與社會各種壓力隔絕，將自己從煩囂當中抽離。在重覆浸透及風乾纖薄物料的過程需要心無雜念，無比專注，所以他的思緒能有片刻的休憩時間，讓自己靜下來。
鳴謝
黃氏龍獅製作代理、 點子藝術創作、Kendra Koh、Tim Löhde
共想實驗：土瓜灣社區客廳成果展
共想實驗：土瓜灣社區客廳成果展
May 08, 2020 - May 31, 2020
@1a空間
1a空間榮譽呈獻《共想實驗：土瓜灣社區客廳成果展》。由聖雅各福群會及土瓜灣社區客廳主辦、1a空間擔任策展伙伴，本展覽回溯「土瓜灣社區客廳」計劃3年來與區內街坊互動的歷程，由觀察社區需要、介入空間想像、共享生活可能到建構設計意念，嘗試由街坊自己設計公共空間。我們將呈現宛如河流一般曲折卻生機勃然的參與過程， 街坊、建築師、區議員等不同思想的支流，與各式活動、工作坊、居民小組等養份的滋育，並夾雜着衝突及調和，匯聚成一套容讓所有人都能參與其中，互相理解的社區設計方法論。
展覽簡介
土瓜灣是充滿驚喜的舊區，卻不是因為樓齡抑或法定古蹟的數目，而是在區內閒逛，便會發現街頭巷尾總是散發出的閒適與人情味。幾位巴基斯坦街坊在士多門前吃飯聊天、街道旁老人躲在簷前乘涼、公園長椅坐着一對夫妻與嬰兒車上的女兒逗玩、周末馬路旁小空地上家務外傭趁假日相聚……都是土瓜灣裡公共空間人與人交流連繫的話「舊」歲月。
但這些公共空間可否成為促進不同社群交往的場地？內裡的配套設施是否滿足所有人的需要？不同族裔、階級、年齡、性別等背景的人又能否聚首一堂，為這些公共空間重新設計？公共空間又可否承載更多社區參與的可能性？
是次展覽將展示社區客廳過去三年的實驗結果－－街坊為社區自建的小家具、在地區小店鐵閘髹上往昔的故事、建築師與區議員交流協作總結設計提案……同時，展覽亦邀請了四位藝術家創作呈現社區參與設計的過程與想像，吳嘉敏以地圖呈現計劃在社區與居民互動的行旅；謝俊昇運用聲音裝置表現居民訴說自身的需要與想法；李展翹以影像重現居民創作與社區的互動；李穎姍結合蠔殼與聲音裝置呈現設計過程中不同聲音和對話的磨合，這些聲音碰撞而得以造就更好的設計。展場亦重塑「模擬空間」遊戲讓大家一窺社區設計師的門徑，了解居民參與的重要過程。
- 點此觀看虛擬展覽： https://my.matterport.com/show/?m=qxdpLPsS9qr -
《土瓜灣社區客廳成果展》
展覽：2020年5月8日 － 5月31日
展覽開放時間：逢星期二至日上午11時至下午7時正 (逢星期一休館)
地點：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號「1a空間」
藝術家簡介（排名不分先後）
李穎姍
生於香港。過去的作品以裝置和即興表演為主。以聆聽作為跟世界與自身連結的一個重要渠道,感受每一刻的流動。她認為創作對自身來說是發掘和接受自己與他人有更多的可能性。最近的演出以電子樂器、自製聲音物件為主，期望能夠與各演出者、觀眾在同一空間上創造新的經驗。李氏的裝置與演出作品在不同的藝術節中展出,例如,Playfreely Festival (新加坡,2019)空中集氣( 香港,2019 ),ART CAMP TANGO 2017(日本) ,ifva 影像嘉年華,聽在《聲音藝術節 2014》(京都,日本)、Transi(en)t Manila Project Glocal 2014(馬尼拉,菲律賓), Asian Meeting Festival 2016(日本),Kill the Silence festival(香港) 。
李展翹
為大學兼職講師，藝術空間行政人員，視覺藝術實踐者以及紀實攝影師。李氏作品涉及紀實攝影和實驗性敘事。李氏從大學時侯兼職報紙攝影記者發展個人作品，及後負笈英國修讀藝術碩士。他現在繼續探索紀實攝影的可能性，並擴闊其邊際，亦持續進行個人攝影計劃。他目前以項目主任的身份為1a空間服務。
謝俊昇
作品多探討日常生活中不以為然之事物的可能性，並以裝置呈現中間有趣的關係。他鍾情於發掘不同的聲音，表達其聯想以及聲音對他的意義。2017 年於香港浸會大學視覺藝術院畢業。2020 年, 在香港 PMQ 舉辦了“鬆郁矇”個展。2018 及 2019 年入圍第二十三屆及第二十四屆 ifva 獨立短片及影像媒體比賽媒體藝術組。2018 年在溫哥華 Centre A 駐留。
吳嘉敏
畢業於香港浸會大學藝覺藝術系。她善於以水彩把其富城市色彩而復雜的夢境轉化成一幅幅生動而仔細的紙本作品。曾獲得獎項包括憑著《香港地區報──18區文藝地圖》獲得2017年第29屆香港印製大獎優秀出版。
策展團隊
鍾惠恩
作品探索存在於日常生活的衝突和不尋常的狀態，以改造、重組、修補物件呈現事物的另一個可能性。 2009年，她於香港浸會大學視覺藝術院畢業，作品「水泥乒乓球枱」於藝術推廣辦事處公共藝術計劃2015獲獎；曾參與項目包括藝術推廣辦事處「邂逅! 山川人」(2018)、啟德「土炮遊樂場」(2016)、C &G 藝術空間「 錦田、釜山藝術交流計劃——後桃花園記」(2015)、香港奧沙畫廊「這麼近那麼遠——香港和英國之間的某處」(2013)、ArtOxygen印度孟買藝術家駐留計劃 「[en]counters 2011」(2013)。
「土瓜灣社區客廳」計劃成員：袁偉德、呂芷謙及陳朝鏗
「土瓜灣社區客廳」計劃是由一位社工，一位師奶和一位愛字人組成，除了追求串流平台的最新劇集，更重視實體社區的人際交流與公共生活。關於策展，從未畢業；關於社區，仍然持續再進修；關於公共空間，只能夠摸着石頭過河。但唯一肯定的是，三個人始終在探索人與社區的關係，嘗試創造人與公共空間的可能性。
「土瓜灣社區客廳」由2017年起蒙市區更新基金資助，立足於土瓜灣，透過不同活動及工作坊，提升街坊對社區的歸屬感。同時，在區內考察不同公共空間的優劣與需要，並由街坊、建築師團隊等不同持份者組成居民小組，重新設計區內公共空間，藉以改善硬件設施及社區配套，並推動街坊更積極參與社區事務，共同規劃土瓜灣的公共空間。關於策展伙伴
聖雅各福群會
自1949年成立伊始，歷遍七十寒暑，是以扶弱救濟為要務的非牟利機構。隨着社會變遷，聖雅各福群會亦逐漸發展成提供多元化服務的機構，涵蓋青年、復康、扶貧、家庭、持續照顧、社區發展等服務，服務點遍佈全港六十多處。同時，聖雅各福群會深信人的潛能與價值，踐行社會責任，故不囿於傳統服務需要，強調「授之以魚，授之以漁」，在政府及不同資助者的支持下推動多個社會創新項目，包括藍屋建築群保育活化計劃、土瓜灣社區客廳等。
1a空間
自1998成立，由一群香港藝術工作者發起及組成，是一個非牟利的視覺藝術組織，目標為推動香港及國際當代視藝的創作及探討。經過多年來的努力，1a空間已發展成香港主要的當代視覺藝術機構之一。迄今，1a空間已製作及策劃超過一百四十個展覽和活動，當中包括國際交流、文化節、社區互動藝術、藝術教育、藝術賞析、藝術評論和出版。1a空間的營運資金主要來自資助及捐獻，部份行政費用來自香港藝術發展局資助。
主辦
聖雅各福群會
土瓜灣社區客廳
資助機構
市區更新基金
策劃伙伴
1a空間
鳴謝
土瓜灣社區客廳協作平台工作小組
宜居客廳居民小組
多磨建社
樂在製造
軸物行者
獻主會聖母院書院
香港培道中學
中華基督教會基道中學
聖公會蔡功譜中學
德蘭中學
順德聯誼總會胡兆熾中學
基督教女青年會丘佐榮中學
鍾惠恩
吳家俊
慧惠
謝俊昇
王永棠
Carmen Ng
Elly Fay
Fiona Lee
Jillian Ma
Katrina_sketch
Sadie Lau
Wayne Lai
奇力高文具店
萬美中西藥業公司
小果籽
大家好食品製造中心
誼坊水族
金雀冰室
尖仔記麵食
唐人坊咖啡餐廳
金益玉器號
靚湯寶寶
饎饍派
弄堂里廟前雞
小食時光
正湯寶寶
陽光麵包
咀刁叼香港街頭小食
2013 Cafe
629雞蛋仔屋
C+ bar & cuisine
HB專業乾濕洗衣店
MM Cafe
REDUX
REDUX
香港藝術學院與澳洲皇家墨爾本理工大學藝術碩士畢業生2020作品聯展
Jul 10, 2020- Jul 30, 2020
@1a空間
1a空間榮譽呈獻《REDUX: 香港藝術學院與澳洲皇家墨爾本理工大學藝術碩士畢業生2020作品聯展》。
封鎖。 2020年為「封鎖」的一年。沒有旅遊的意義。沒有面對面的接觸互動。日常生活也頓然停滯起來。人類看似被封鎖於一個特定的時空，但藝術活動並沒有因為這一年所帶來的封鎖而告之暫停。藝術家常言：我們身處於我們所設定的時空概念，思考我們的存在。孤獨、團結、沉思。藝術家常透過作品體現這等概念。在封鎖和孤獨的時間，我們把五位極具個人特色的藝術家帶來牛棚藝術村的1a 空間。Redux (回)。匯聚，復興，並使靈魂、空間和觀看方法活躍起來。這些關鍵字將策展概念和展覽作品慢慢聯繫，並協助我們理解在這段非常時期中藝術家與作品的關係及意義。
REDUX 展示五位來自不同文化背景及跨地域年輕視覺藝術家的作品。香港為國際文化大熔爐，也是五位藝術家眾首的城市，讓他們共同創造新的藝術語言，讓觀眾思考新的觀看方式。展覽作品指涉不同創作概念及思考方法，當中包括表演與自我及身份、物質的混合與煉金術、影像及聲音的旅程、家與錯位、以及由「她」所創作的大自然。這些概念和想法看似散亂，但當中藝術家都以轉化過程及成果引領作品，呈現觀眾，或是藝術家個人的轉化。
展覽以劉君冬（香港、澳洲）的數碼擺拍攝影作品作開端，作品透過行為表演及曝光呈現一種具超現實主義的感官刺激，並以重複及重新詮釋大膽質疑單一和穩定的「自我」的概念。步進畫廊，黃愷琳（香港）的一組五件陶瓷作品探索窯中有機和無機物質的煉金術。有如珊瑚般華麗的陶瓷作品讓我們理解陶土在藝術與科學的處理方法，並反思陶土和日常生活物質的混亂狀態。Brian Smeets（美國）以影像及聲音建構一次以體驗為尚的旅程。作品逃離一般以消費及官能刺激的旅遊體驗，通過鏡頭和麥克風，提出一種抽象的旅遊方式。 Louise Folliott（英國，南非）用她在倫敦西南部生活的視覺日記，以藍曬法作影像帳篷。藍曬法為古典顯影方法之一，有其原始味道。以藍作像，也讓我們感受到限制的日常活動藍色的憂鬱，作品亦以拍子機作聲音裝置，單調滴答聲效延伸作品的空間及觀眾體驗。展覽以譚若蘭（香港）由「她」所創作的大自然作結，作品以廢紙作紙漿和中國墨水作大自然，透過物料改變傳統中國山水創作的局限，一組立體的以水墨沖洗的自然繪畫與裝置為展覽劃上句號。
- 點此觀看虛擬展覽： https://my.matterport.com/show/?m=wNSxJn39cDe -
展覽
《REDUX》
展覽開幕：2020年7月10日 下午6時正
展覽：2020年7月10日 － 7月30日
展覽開放時間：逢星期二至日上午11時至下午7時正
(逢星期一休館)
地點：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號「1a空間」
查詢：+852 25290087／ info@oneaspace.org.hk
Facebook專頁：1a space
Instagram：1a_space
公眾活動：
藝術家導賞團
2020年7月18日 下午3時正
語言：廣東話及英語
藝術家分享會
2020年7月18日 下午6時正
語言：廣東話及英語
所有公眾活動費用全免，歡迎即場參與
展覽海報及作品相片：https://bit.ly/2BL638B
傳媒查詢
羅璧如
1a空間藝廊經理
Tel: 2334 1906
Email: eugenia@oneaspace.org.hk
藝術家簡介(排名以筆劃排序)
Louise Folliott
於1979 年出生於南非。2001年完成藝術榮譽文學士學位，2003年於南非開普敦舉辦首個個人展覽《Love and Fear》。她於2004年移居倫敦，於2008年獲挑選爲攝影比賽的決賽入圍者，並獲Getty Images Gallery的刊登。2010年，她在中央聖馬丁藝術學院柏亞姆肖藝術學校修畢研究生文憑。在照顧一個年青家庭的同時，她繼續致力發展個人藝術，並分別於2010及2013年獲選於倫敦Mall Galleries Threadneedle Prize中展出。她在2013年獲選於倫敦參與藝術家駐留計劃，及在2019年參與新加坡拉薩爾藝術學院駐留計劃－Tropical Lab Residency。她於2017年移居香港，並於2019年完成澳洲皇家墨爾本理工大學藝術碩士課程。她的作品探討錯置 (displacement)、異置(dislocation)與因自願接受的逃亡而帶來對自我身份認同的緊張與張力，及作為一位非洲藝術家的身份議題。
https://www.louisefolliott.com/
Brian Smeets
於1984年在紐約出生。在獲得聖路易斯華盛頓大學雕塑與環境研究學位後，他於三藩市從事商業攝影工作。其影像作品屢獲殊榮，並曾在世界各地展出。及後，他移居香港完成香港藝術學院與澳洲皇家墨爾本理工大學藝術碩士學位課程。除了創作攝影和多媒體作品外，他近期也積極探索聲音藝術。他也致力發展短期藝術展覽，並在香港和東南亞的藝術空間中展示他的作品。Brian Smeets 的作品主要探索旅行景點及其實驗性的特質，期望消除旅遊業的假相。通過大規模的抽象攝影以及一系列精選的聲音與影像，藝術家致力以另類的角度呈現閾限空間和旅行地點。
http://www.smeetsstudios.com/
黃愷琳
於2017年畢業於墨爾本皇家理工大學藝術文學士主修陶瓷， 2019年完成藝術碩士學位，2018年入選為斯洛文尼亞國家博物館第四屆國際陶瓷三年展UNICUM藝術家，2019年獲香港藝術中心授予於英國倫敦皇家藝術學院一個月藝術家駐留計劃。
www.karenwongceramics.com
劉君冬
一位以數碼操作媒介與裝置創作的當代藝術家。她的作品探討文化同化的議題，以及社會角色、倫理關係及生活環境如何影響文化和種族身份認同的構成。採取自傳式記憶的方式，她建構出一套內在對話以表達她對自己雙重國籍身分及文化認同的困惑－在香港土生土長，十五向學，移居澳洲深造。劉君冬於皇家墨爾本理工大學修畢藝術碩士學位及於昆士蘭科技大學獲得藝術學士學位。她的畢業作品獲選代表2017年度全澳藝術畢業展覽。她的作品被刊登於國際刊物Vice Creator 及 RealTime等，她亦曾於新加坡拉薩爾藝術學院參與Tropical Lab 年度國際藝術交流活動、創意早晨講座系列（Creative Mornings）及布里斯本亞洲藝術節 (BrisAsia Festival)。劉氏的作品曾於香港、新加玻、澳洲及英國展出，展出場地包括新加波當代藝術中心 (Institute of Contemporary Arts Singapore) 及珀斯當代藝術館 (PICA)。 劉氏同時亦為香港音樂短片及廣告提供美術指導及咨詢。https://www.dorothylau.com/
譚若蘭
出生於香港，曾在加拿大升學和工作。於2017取得香港藝術學院藝術專業文憑，並於2019完成皇家墨爾本理工大學純藝術碩士學位課程。譚氏從作品中探索人與自然的聯繫，並以日常生活物料為起點，加入順應自然的元素，從而啓發對和諧生活的追求。 作品以裝置、錄像和攝影等方式來呈現。近年參加多個本地香港、台灣及澳洲展覽，並於2018年駐留台灣創作，更以一件共同創作的裝置藝術作品，榮獲2018年度南島美術獎-首獎。
www.cordeliatam.com
策展人
李泳麒
香港攝影工作者。香港大學文學院學士，主修藝術史。及後獲英國志奮領獎學金前往倫敦藝術大學倫敦傳媒學院深造新聞暨紀實攝影。李氏攝影作品曾在奧地利、德國、香港、拉脫維亞、台灣及英國展出。作品以歷史、文獻及藝術本位研究方法出發，探索照片歷史的文化和技術予當下的應用及可能性。紀實攝影作品《曾老飄流記》入圍2017/18年WMA 大師攝影獎 「過渡」。李氏亦為影像歷史及視覺文化研究工作者，編輯期刊及研究文章散見於本地博物館、畫廊、華文藝文雜誌以及國際學術文獻。李氏現為香港浸會大學視覺藝術院助理教授。
https://leewingki.com/
主辦
1a空間
自1998成立，由一群香港藝術工作者發起及組成，是一個非牟利的視覺藝術組織，目標為推動香港及國際當代視藝的創作及探討。經過多年來的努力，1a空間已發展成香港主要的當代視覺藝術機構之一。迄今，1a空間已製作及策劃超過一百四十個展覽和活動，當中包括國際交流、文化節、社區互動藝術、藝術教育、藝術賞析、藝術評論和出版。1a空間的營運資金主要來自資助及捐獻，部份行政費用來自香港藝術發展局資助。
鳴謝民政事務總署支持本計劃的公眾活動
本計劃為香港貿發局「文化七月．悅讀夏季」之推介活動
鳴謝：
香港藝術學院
澳洲皇家墨爾本理工大學藝術
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