2018

星光堆砌的我們

Mar 24, 2018 - May 06, 2018 

@1a 空間

​

開幕酒會：2018年3月23日晚上6時半

藝術家座談：

對談者 (排名不分先後)  : Chris Treggiari, Desirée Holman, Fernanda D'Agostino , 方璐及胡智騰

嘉賓: 魂游 (藝術家/研究員)

主持: 黃裕邦 (詩人/香港教育大學文學及文化學系講師)

現場表演：藝術家Desirée Holman的《新新人類實況》將於展覽開幕期間作不定期及插曲式演出。

1a空間榮譽呈獻當代藝術展《星光堆砌的我們》，本次展覽由視覺藝術家暨策展人胡智騰策展，參展藝術家包括了當代藝術家Desirée Holman、Fernanda D'Agostino、方璐、 Ranu Mukherjee和藝術組織Mail Order Brides(MOB)中的Reanne Estrada、Eliza Barrios、Jenifer Wofford。胡智騰是次展覽"Our Bones are made of Starlight" 為1a空間2018年度主辦的《21世紀藝術培育計劃－公開招募策展人》的獲選計劃。 

本展覽展出七位女性藝術家的新媒體及行為藝術作品。她們分別來自三藩市、洛杉磯和北京。藝術作品包括多個不同媒體 : 多頻道影片裝置 (multi-channel video installation) 、混種電影動畫 (hybrid-film animation) 、藝術作為社會實踐(social practice) 和手製作品。這些作品旨在探究與質疑民俗學與資本主義下的性別歧視，探討包容與排斥在文化演進中的轉變，以嘗試重新定義「愛」與「失」的風俗，並重新展望對未來科技烏托邦的想象。

要重構我們的文化神話是為了表達現今全球秩序中的不公。透過加入幽默、超現實的地點及夢幻的服裝，本次展覽的作品利用社會對全球資本主義的不滿作為創作的原料。正如策展人所言：「這個時代被先進的科技應允著烏托邦的生活，卻只得到崩塌的精神創傷。這個展覽希望能為他們重塑一個希望。」這個展覽是關於推理性的虛構－希望為陳舊的民間敘事、厭女情緒的神話及我們對科技的期望構造一個新的故事。

另外, 觀眾將會觀賞到由Mail Order Brides (M.O.B)－三位菲律賓裔美國藝術家組成（包括Jenifer Wofford, Eliza Barrios和 Reanne Estrada）的藝術團體製作，有關討論文化和性別議題的作品。團體創始人之一Wofford在香港長大，她大部分的作品探討多元種族身份、女權主義和性別政治的關係。

是次展覽 《星光堆砌的我們》亦包括MOB一個全新的表演裝置作品"Manananggoogle”。該作品將呈現MOB如神話和夢魘一般的全球性科技企業領袖，展示著新集團「走上軌道」的經歷。

MOB參與了多個項目以企業為傾向。她們目前是一群虛構的嗜血企業高層，負責管理及領導一間虛構的科技巨頭Manananggoogle（一個綜合“manananggal”和Google的名字）Manananggal於菲律賓神話中是一隻如吸血鬼般的生物，是一個惡毒的、吃人及吸血為生的女妖。她能夠切斷上部的軀體，並且展開她那對巨大的、蝙蝠般的翅膀，在夜裡飛行並尋找受害者。這個故事闡明了厭女傾向的深層根源，以及展示了看似中性而無害的傳統民間故事如何把強勢的女性加以懷疑及妖魔化。MOB 改編了這個神話，將他們的身份轉化為更具掠奪性，主導性的高層主管。在帶有令人厭倦的企業文化上，三位藝術家呈現了跋扈的、兇狠及滑稽的表面形象並帶領著企業「走上軌道」，包括表演、演講和一些相關的企業活動。MOB的多媒體裝置作品由與主題相關的相片、錄像及網絡元素製作而成。

Ranu Mukherjee，一個具多元文化的美籍藝術家將呈現作品 Extracted Trilogy，一部由亞洲藝術博物館委託創作的電影。本電影由三個獨立章節組成，包括Breach，Elixir和Oracle Bones。作品是一部啟發自中國歷史文本“山海經”的混動電影動畫（hybrid animation），片長約十五分鐘。再者，本作品隱含著複雜的歷史意味，特別以美國政府於1882年所制訂的「排華法案」中禁止華裔人士移民美國長達63年為背景創作。這部電影將「排華法案」時期緊張的政治局勢及中國人於淘金熱時期移民到美國的歷史元素，與古代文本的視覺元素相互交織。這件作品顛覆了我們擁有共同起源的論述，並創造了新的差異性和克里奧化（尤指當地語與歐洲語言的混合）的敘述。

Fernanda D’Agostino作為以戶外錄像投影創作公共藝術作品的先軀，自1984年至今她已完成25個公開委託計劃和15個個人展覽。是次展覽作品“Peace Movements (Mudras)” 是一段單頻道錄像，透過互動新媒體創作而成的一份戶外錄像投影作品。另外一份在場內展出的作品"Borderline"通過互動性的視頻、創意編碼、投影、現場表演及音效，研究氣侯的變化、大規模的遷徙和精神創傷的體現。

該項目被設想為一套包含多個場景的實時創意編碼操作視頻和音頻文件的“tarot deck”。 附加代碼，場景的切換，創造了持續變異的並列意像。該意像開放給觀者解讀，使每次重新洗牌都與塔羅牌的“手”結合成新的含義。 該轉變使當代生活的塑造不斷地重組。 “Borderline”中的創意編碼旨在模仿我們時代的不確定性，讓觀眾失去平衡並引發其猜測下一步的改變。“Peace Movements（Mudras）”中 “Borderline”的氛圍被重新審視，並強調我們有能力通過培養自身的平安、惻隱及清澈的內心心境，去治癒他人和周遭環境。

《星光堆砌的我們》開放的夜間投影將會是基於"Peace Movements (Mudras)"所組成的互動性編碼。餘下的節目將會直接從“Borderline / In / Body”中的直播節目所錄製的循環視頻作為整個the Borderline的護身符。 通過這兩種版本的共同線索視身體作為和平，癒合和相反創傷的場所。
 

最後，是次展覽將展出一部由中國導演方璐所製作的電影Sea of Silence，片長二十九分鐘，配有中英文字幕及粵語和普通話對話。Sea of Silence共有三個章節，集中以行為去講述愛的觀念。電影於2015年在以色列沙漠拍攝，故事講述三位女性革命分子作為三位獨立的人物，向鏡頭講述遇到愛情的過程和經歷。他們置身於具備家庭生活的元素和居住環境的一個偏遠的沙漠中，當中的生活元素包括食具，廚具用品，寢具用品等，皆被置於不受保護和暴露的野外環境之中，嘗試以新的空間和另類的生活方式，建構一個新的棲息地。

​

這個展覽包括一個社會參與藝術項目，將邀請觀眾描繪對性別平等的想象，作品將成為展覽的一部分。展覽將提供所需創作的空間和工具。這個項目的教育目的為探索觀眾對平等，性別和時事議題的觀點。如向公眾發問：“性別平等的狀態是怎樣的？”

有關《新新人類實況》(Sophont in Action) :

Sophont是藝術家Desirée Holman的三段頻道錄像裝置，透過幾位角色，包括年長的時間旅行者、成人狂熱舞者及年輕的靛藍小孩 (Indigo Children)－ 以考慮封閉的智慧、烏托邦的實驗和種族的未來。 在1a空間舉行的開幕酒會上， 靛藍小孩將活現在Sophont in Action 的現場表演中。 靛藍小孩是數碼化的原住民—為一種帶有先進科技的高智慧民族，他們的出現或可以為我們與帶有情感的科技進行和平合作去歇示一種新的公式。他們通常被描述為人類進化的下一個階段，其目的是引領人類物種至一個新型的改良階段。

在開幕酒會及展覽期間，他們會反覆在藝廊出現，透過身體重量的分享與組合作不定期及插曲式演出 (其中一些可以在錄像裝置中看到) 。由此產生的形態既是美麗的物理形狀，也隱喻著人類之間的相互依賴及緊密的聯繫。

策展人簡歷：

​

胡智騰是Collective Action Studio的創辦人和負責人。工作室是三藩市的藝術策展公司，他亦有為華美博物館策展。胡智騰利用視覺藝術去探索情感轉移的問題、閾限的語言和文化上的分裂。他的作品貫穿了不同媒體，由表演和影片到雕塑、裝置和公眾藝術。胡智騰同時擁有中國、俄羅斯和美國血統，他熱衷於與社區合作，舉辦與社區合作的教育計劃。胡智騰由2004年開始策展，並創辦了The Garage Biennale，這是一個在三藩市的實驗性藝術空間，他曾跟世界各地不同的美術館、嘉年華和文化中心合作。胡智騰擁有柯爾蓋特大學的和平學及法國文學學位、美國三藩市美術學院的新體裁藝術碩士學位以及明德大學蒙特雷國際研究學院的國際管理及公共行政碩士學位。

Collective Action Studio (CAS)的工作包括創作藝術、策展和舉辦教育計劃。他們會跟藝術家、社區、機構合作去共同建造正面和平等的學習機會。目標是發展社會公義，加強韌性社區以及鼓勵大眾接觸藝術。

Justin Charles 和 Chris Treggiari 是Collective Action Studio 的創辦人和負責人，還有一群不斷轉變的藝術合作者。這些計劃經常與不同的策略合作夥伴合作，當中包含了藝術家、非牟利團體、文化中心、美術館、藝術委員會、畫廊、美術節等。