過渡之地​​​ Soul Crossings in the Liminal Space

《過渡之地》集合四位在香港成長的藝術家，以裝置、影像、聲⾳、雕塑、繪畫、攝影與陶藝等多元媒介，回應在暫居墨爾本期間交織於⽣活中的記憶、歸屬、⽇常與遷徙經驗。展覽由策展⼈梁靜策劃，圍繞「在場」與「缺席」、「個⼈」與「集體」之間的張⼒，呈現⼀種⽂化與情感上的中間狀態。所謂「過渡之地」，是⼀個懸浮的空間，不完全屬於過去，也不完全屬於當下。四位藝術家透過觀察、重構與感知，呈現那些未被記錄卻深植內⼼的體驗：或是親密記憶的殘影、或是⽇常動作中的轉化、或是遷徙之路上的靜默重量。

展覽邀請觀眾⼀同思考：
記憶如何在語⾔、⾝體與沉默之間流轉？
⽽我們是否仍在找尋屬於⾃⼰的「在場」？
《過渡之地》是⼀場安靜⽽深刻的對話——對記憶的呼喚、對距離的回應、對潛意識的觸碰，也是⼀種在⽇常節奏中重新感知「存在」的⽅式。

廖倩彤的裝置作品《睡形》透過氦氣球與3D打印的⼈形雕塑重新演繹睡眠狀態。睡眠是⼈類共通的⽇常經驗，卻往往被忽略其背後的意識層⾯。作品反思睡眠作為⼀種「有意識的停頓」，如何在我們的思想、⾝體與⾏動中留下痕跡。受佛教思想啟發，《睡形》探索我們如何透過觀察與重構，建構出認知世界的框架。她透過對「睡眠」的物質再造，回應⽇常與潛意識交界的模糊地帶——那既熟悉⼜陌⽣的狀態。

在《Lostalgia》中，江曉霖將如電影般的視覺敘事抽離情節與語⾔，化約為最原始的感知元素。透過影像、物料、聲⾳、空間與⽂字，她建構⼀個關於遷徙、懷舊與記憶的神聖空間。作品中的斑⾺隱喻著遷徙者的情感殘影，在影像中無⽌境地踱步與往返，如同陷入⼀場非線性的旅程與情緒循環。展場地⾯散落著以⽺⽑包裹的⾻骸雕塑，柔軟⽽脆弱，回應著移居後逐漸消退的記憶。這些⾻骸既非單純的死亡象徵，更是⼀種在消亡前守護的姿態。空間⾓落中迴盪著改編⾃⻄⽅童謠《Zebra Cardara》的詩歌，從原作頌揚斑⾺的魔⼒轉化為對脆弱的哀歌。⽂字與聲⾳交織，將集體⽂化的語⾔轉化為個體情感的詩性敘事。

蘇嘉茵的裝置作品《不會哭的孩⼦有奶喝》顛覆了「會哭的孩⼦有奶喝」這句諺語。作品源⾃其⺟親更年期的⾝體疼痛經歷，從女兒的視⾓揭示了⺟職堅強表象下的脆弱——這份忍耐在華⼈⽂化中往往是無意識地承繼，尤其體現在她⺟親的家鄉福建。作品透過觀⾳菩薩慈悲的象徵，以香灰、陶⼟與⼿寫⽂字等素材承載這些重量。跨過對女性⾝份的觀察，她以⾃傳式創作⼿法，探討在香港兩代移⺠經歷中的家庭創傷承繼。她的繪畫與攝影作品揭示「反哺」的現象——女兒反過來成為⺟親的⺟親。這是⼀種不尋常但深切的跨代關愛，源於上⼀代勞苦與犧牲的⽣命歷程中，對⾃⼰與下⼀代無條件的愛之缺席。空間裡柔軟的⽺⽑、鏽蝕的鐵線與散落如淚⽔與⽯塊般的陶⼟，像是對這些無可挽回、被長久壓抑的痛苦的⼀種安靜回應——⼀份說不出⼝的致意，⼀份遲來的溫柔。

楊晨威的作品以陶瓷與⽵材為核⼼媒介，透過拉坯、雕刻及裝置藝術，直指消費社會的價值⽭盾與象徵符碼。在《絢寂》中，他以中式婚禮⾦鐲為原型，將繃帶重塑為鑲⾦戒環，揭露奢侈品如何被包裝成療癒象徵，掩蓋現代⼈的情感空洞與⾝份焦慮。⽵屏裝置《破損之息》則以東⽅哲學為背景，雙⾯辯證創傷與重⽣：正⾯灼痕中鑲嵌碎鏡，迫使觀者直視破碎⾃我；背⾯焦⿊處則萌發銅鑄⽵枝與絲染葉⽚，象徵破壞與再⽣共存。他拒絕「痊癒即抹滅」的敘事，任⽵材隨時間氧化，強調再⽣源⾃與傷痕的持續對話。作品以陶瓷的脆弱永恆性與⽵的柔韌滄桑感，揭露被物化的療癒究竟是社會勳章，還是糖衣包裹的集體創傷。

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過渡之地

展期｜2025年6⽉5⽇- 6⽉21⽇ 

參展藝術家｜廖倩彤、江曉霖、蘇嘉茵、楊晨威

策展⼈｜梁靜

開幕酒會｜2025年6⽉7⽇（星期六）15:00–18:00

藝術家分享｜2025年6⽉8⽇（星期⽇）15:00–16:00

地點｜1a空間（⼟瓜灣⾺頭⾓道63號⽜棚藝術村14號）

開放時間｜11:00–19:00（逢星期⼀休館）