窩囊地 栽種希望

Jeff

上次看張子軒作品剛好也是去年的五月，也在 Contemporary by Angela Li ，是名為「集宅習」的聯展，當時展出了多張他於 2020 年創作的作品。一年過後，由周麗珊策展的「窩囊地栽種」展出了子軒把工作室由元朗近郊遷至火炭後的作品。習慣繪畫生活的他，在畫作中透露了環境轉變對他感觀的影響，鄉城光線之別令他作品的彩度較以前飽和，用色亦更豐富。畫風改變直接地呈現了他情感狀態的轉向。

窩囊的開始

劈頭的《see you until next time》便赤身地展現畫家窩囊的一面。在雜亂一角的雜亂圓桌，桌上能有的都有，日用品之外，更有剩不多的玻璃水瓶、紫色的牛奶、沒有完喝的紅酒、還沒喝完紅酒便新添卻瀉於桌上的威士忌，還有一大堆被捏得一團糟的東西。這攤子大概很久沒有被整理了吧，在成雙的酒杯下，〝see you until next time〞會是「反正下次再飲，懶得收拾」的意思？還是「大概不能再飲，所以收拾不能」的意思？酒後的意識令眼前的景象變得更亂，筆觸迷糊地重構不同的光暗面，它沒有成功令物件完整地成形，卻失重似的、糊亂地打破物與物之間該有的形態，在景深之中，物件依然露出想與「爛攤子」攙雜、希望退隱在視點之外的想法。張子軒向來都沿用這種流動的筆觸，在這作品中，它成了「亂」的本體，在畫中把四處弄翻。另外，植物是他一直觀察的對象，在他過往大多作品中都佔了重要位置，給予觀者生命力和希望的感覺。「窩囊地栽種」以一幅沒有植物的作品作開場白，為整場展覽定下窩囊的起點。

《see you until next time》，2022。

再次細看

接著展出的是《soon there will be trees》中，在石旁中頑強成長的雜草；然後在它們對面的是《ran aground in a bristly light》中，一群在耀光下、等待長得更高的盆栽。展覽的故事線在頭三幅作品中已經一目了然 — 在窩囊中重新面向希望。而《too heavy to fall》與《old place, old friends》被設在畫廊中，由台階下的展區過渡至台階上之間的轉角，成為故事線中重要的轉捩點。其中《too heavy to fall》的轉向更令我深刻，她的線條比在《see you until next time》的清晰多了，觀眾很容易能在畫中分辨所有物件，當頭棒喝的迫你正視眼前的美好。畫中那束被悉心照料的花，被觀賞者誠意地置在窗前和鎂光燈下。光線在相伴的窗幔照出玉石般的幻光，透薄如履的顏料與玻璃花瓶相映，在光滑的平台上，透露了它們貴氣的一面。作品少有地順光，亦少有地出現較精美的花瓶，瓶易碎，花易枯，觀者傾力欣賞花束的心亦重得不能再倒，決意不再放棄呵護身邊事物，不再回到窩囊之中。

《too heavy to fall》，2022。

向光和等待

展覽在最後的部份展出多張植物畫，畫中的視點大多是向光的，流動的筆觸繼續貫穿作品。這次，植物婉然的曲線不斷地向太陽伸手，未定形的狀態為它們預留了可能性，為他日的成長作好準備，成為可以期許的空間。《turn to nascent》中的枯樹在子軒的筆下沒有放棄，它多次扭曲自己的身體迎向更多陽光，葉盡枯，但莖部依然以粗壯的手抓住每片尚在的葉子。枯樹下有小手作伴，由「老」到「幼」，連結重生的感覺。

《turn to nascent》，​2022。​

展覽以《curiously waiting》作結，將希望的感覺推到頂點。跟在旁的《ran aground in a bristly light》和《dizzy day》一樣，《curioulsy waiting》面向巨大光暈，光得刺眼。那大概只是反射在地上的街燈，卻反射得過於夢幻吧！要多耀眼的街燈，反射在多光滑的水泥地才能呈現出那太陽般金黃的光芒，可以洗走一切霉氣似的。欄內的植物多半不算美艷，但它們都積極地跟隨筆觸靠向光，準備向前生長每一分一吋。粉紅和橘橙色的花蕊非要奪去眼球不可，提示著播種並不盡是徒勞的。白貓凝視著光，有隨時想要撲上前的衝動；窩囊後，將是蓄勢待發的時候。

《curiously waiting》，2022。