蕭偉恒《不合理行為》：以影像的清除與添加探討存在的概念

李鎧而 Eilly Li

蕭偉恒的作品一向不轉彎抹角，讓普羅大眾也能一眼看出箇中含義，從而代入、理解、產生共鳴。甫進入展覽場地映入眼簾的是牆上掛著一幅幅攝有遊行場景的照片，傘陣若隱若現；亞架力膠板上刪去了面孔卻依然清晰的抗爭場面、桌上佈滿打孔的攝影書、甚至漆黑中牢籠般的行人天橋......所表達的情感、情緒、訊息，相信你我也會有各自的記憶與解讀——有些話是不言而喻的。姑且放下作品背後的沈重，我們也能從藝術媒介和手法出發，探討蕭偉恆如何運用攝影與看似不合常理的手法去處理影像，再由影像連繫至不合理的日常。

綜觀全展， 不同作品透過畫面、透過物料特性異曲同工地呈現出「痕跡」，而這些由藝術家種種不合理行為而造成若隱若現、似有還無的痕跡正正展開了藝術創作中「清除與添加」

《刷上刷下》是一系列十八幅的相片，由左至右影像由清晰到模糊，是一個循序漸進的過程，記錄了藝術家身體與影像的互動。由掛於牆上的毛刷由上而下以洗刷的動作處理相片，刷擦的動作在相片上清除了影像的色彩，卻添加了絲絲痕跡、道道坑紋。清除、刷去的方式令這系列的最後一幅相片呈現一片空白，只剩下反覆清刷後的毛屑。這種畫面的空白卻實實在在地記錄、甚至強化了觀者腦海的畫面，相片中呈現的影像已經不再重要，令人難以忘懷的卻是由之勾起的記憶、激起的感官感受，令你我腦海那被沖刷洗淡的記憶再次縈繞不散，看似不存在的影像其實存在感更強烈。這種刮擦相片的行為本身並不尋常，甚至對相片而言是一種不合理的暴力處理、破壞性行為。但著眼相片裡無雨撐傘的不合理行為，刮痕猶如雨痕，這種人工的添加令畫面的傘陣變得合理。但想深一層，要以刻意的、不合理的行為合理化一個不合理的畫面，不就是你我正在經歷的荒誕日常嗎？(erasure and addition)，以至「存在與不存在」(presence and absence) 概念的討論。

蕭偉恒，《刷上刷下》（2021），《不合理行為》展覽現場，香港歌德學院，2021年 | 圖片由

筆者拍攝及提供

由單純藝術家對影像的處理，推而及至觀者的參與，令「存在」的討論多了一個層次。《清潔香港運動》包括一本攝影書，與一般攝影書的展示形式不同，赤裸地放在木桌上供觀者任意翻看，仔細一看風琴書頁與頁之間的接駁位已經因為反覆的翻揭而摩損、留有斑駁殘舊的痕跡，再次紀錄了身體與影像的互動，記錄了觀者在作品中的參與。而這種觀者親身的參與是必須的，不但清除了觀者與創作者的距離感，更添加了觀者與創作者之間的連繫，仿佛眼前所看見的影像，也是你我所曾經歷和參與的。場內一塊塊亞架力膠板印有過去兩年香港人抗爭的場景，而抗爭者的頭像一個個被斬下了。換言之，藝術家的動作也被記錄下來，強調了藝術家在作品的參與和存在感。這個「斬首」的行動呼應了《刷上刷下》一種不合理的處理照片方法，但「存在與不存在」的討論卻延伸至人的身分。清除了相中人物的身分，不存在人身分的獨特性，卻重新定義了藝術家、觀者與相中人的身分關係：藝術家逐個頭像去尋找、打孔；觀者礙於風琴書的設計而要反覆地翻動、掀揭書頁。去觀看、感受、進入相片，此刻各人的身分經已模糊，以不同方式去參與、重新體會經歷，也許個人也回到抗爭者的角色。清除了影像的局部，卻添加了各人參與下的多重意義，相中人看似不存在，無人知曉他們的真實身分，卻又確確實實地存在，在展場、在人心中。

蕭偉恒，《刷上刷下》（2021）| 圖片由香港歌德學院提供

展場延伸至漆黑一片的房間，觀者不得不跟隨唯一的光源，圍著《籠橋》而走。對於「存在」的討論，已經由影像延伸至人的記憶與印象。面對著一個日常的場景，隨著影像時而慢慢靠近、時而漸離漸遠，看似熟悉不過的地方竟然呈現出一種陌生感——眼前那道行人天橋渺無人煙，是你我腦海認知的地方嗎？在那裏發生過的事已事過境遷，但遺下的痕跡卻毫無違和感地存在於畫面中，如此陌生，又如此真實。在觀者腦海裏閃過的那些在那地發生的一切，不是有更實在的存在感嗎？

貫穿整個展覽，藝術家巧妙地挑戰了現實的合理與不合理，以攝影對應真實，透過清除與添加相輔相成的概念處理相片、痕跡，遊走於合理與不合理之間，讓觀者重新審視社會的種種荒謬。也許在這個充斥著不合理的時代，我們也只能以不合理的行為作回應。

蕭偉恒，《籠橋》（2021）| 圖片由香港歌德學院提供