《未竟之狀》未完成的未完成

陳世浩

「未完待續」（To Be Continued）是種讓人瑕想、繼續憧憬的曖昧狀態。就算故事早被作者畫上句號，只要有人認為故事未完，便可再畫上新版本。近年經典電影重啟再拍，已經司空見慣。若然沒有人告訴你故事有前傳，你的解讀會否不一樣？我們理解一件事／一個物件是「未完成」，大概是因為我們對它的「完成」有期待的樣貌。

WURE AREA 最近一期的展覽《未竟之狀》，由李曉婷策展，集合 8 位香港藝術家蔡鈺娟、何兆南、葉偉靖、劉家俊、羅玉梅、凌中雲、勞麗麗及韋邦雨，以創作回應「Unfinished」的狀態。

走到展場盡頭，整幅牆掛着一塊一個人高的印刷帆布。藏青底色的帆布滿很多塊花瓣，有着一角似是牆磚的紋理。地上放着一些似是還在用的畫具。靠近看，一些花瓣並非印刷，而是人手畫上的。何兆南《遮蓋與復修（壹）》這件作品的手法，像是把今年初行人隧道美化牆紙，搬進展覽空間。

2019 年起社會運動以來，街頭巷尾塗滿不同的標語，政府隨後以油漆塗抹蓋上。很多紀實攝影創作者，嘗試透過創作捕捉和回應這種被「覆蓋」狀態。像攝影師高仲明在臺灣展出的《慢性港傷》（2021）和《後時代革命》（2021-2022），前者直接展示大量被遮蓋的塗鴉，後者則是利用光遮去社會運動離港來臺的香港人。這種再現「覆蓋」的創作，並不是新鮮。

貼上美化牆紙顯然另一種新的遮蓋，比起油漆更加徹底，直接把原來牆壁換個新面孔。進一步去除牆上的痕跡，除非路人看過它之前的模樣，它只是一塊「新」的牆壁－「New Finished」。意識 Unfinished 或需要某種記憶憑證。

作品讓我疑惑的是，何兆南將遮蓋的動作再現在藝廊空間的意義。當藝廊作為私人空間，不像行人隧道由執法部門直接管理，藝術家掌有更大主導性。既然有着「Unfinished」的彈性，為何要仍選擇一樣風格的「美化」牆紙呢？何不再為換上另一個新的牆紙呢？