未竟之狀 不經之意

崔瀚生

未能解釋的感覺

《未竟之狀》是 WURE AREA 於 2023 年 12 月舉辦的一個展覽。有別於其他畫廊和展覽館， WURE AREA 提倡以實驗性方式去程現藝術，表達自己。連展覽品廳的基本佈置也與別不同，沒有由地到牆高的策展人的前言、沒有印上展品、藝術家名及創作年份的白泡沫版，所以有幾件藝術品並置時，好像融合了，連界線都沒有。這種莫名其妙的感覺與未竟之狀也有幾分相似。展覽展出八位藝術家（蔡鈺娟、何兆南、葉偉靖、劉家俊、羅玉梅、凌中雲、勞麗麗及韋邦雨）的作品，聲音與錄像、圖像、裝置、油畫、更有越來越普及的擴增實景。如策展李曉婷的一段引言，每件藝術品表達的「未竟」不一，難以用一言半語為那莫名其妙之感劃上等號。然而，這種連言語都不能解釋或表達的藝術，是否令一般大眾去觀賞藝術時難以投入？亦將之與展品的距離拉得更闊更遠？

過少與過份詮釋

一般沒有藝術基礎的大眾，去觀賞藝術品時，難免以日常生活直觀直覺去理解。例如：何兆南的兩件展品：刺點透視-壹（旗幟布）與 刺點透視-貳（木瓜樹）。兩件展品，結構相近，分別以四塊和三塊仿磚頭為基座，座上連有一枝約五十厘米高，直徑約兩毫米的銀柱，柱頂頂住一張邊長約三十厘米正方形相片的中心。由於支點小，相片兩邊如飛鳥展翅後收翼之狀，微彎垂下。相片面積大但在有弱風吹過時，能在銀柱上緩緩自轉。好奇下，窺看相片底下銀柱頂，才發現是一枝銀針，相片僅僅靠錐尖頂着。磚與相片的輕重反差，相紙稍一受壓便被戳穿的張力，令人不禁屏息凝氣，是用直觀便能感受到。以上均所談均能名狀，而那莫名奇妙之感，卻落於相片上的影像。

兩張相片，黑白色的是一塊國旗布蓋在樹上；彩色的是以低角度影一棵木瓜樹以蓋天作背景。黑白相片、國旗於相片轉動時彷彿在飄揚，符號最直接指涉的是國家與時間。反之，木瓜樹不禁令人摸不着頭腦。由於兩件作品並置，自然關連容易產生，但兩件展品除結構上大致一樣，其他的關連到底存在與否？從何兆南以往的照片集中，城市與自然（尤其植物）經常都是主題。而然，這件作品以瓜樹為名的作品卻有一個意想不到的意思。本人有幸於觀看展覽時遇上一場導賞。當談及此作品時，有一位觀者問導賞員：「為何是木瓜樹？」。導賞員解答，據何氏之說，有天，他走過元朗看見這木瓜樹，覺得很美，便拍下來。是純粹因為美而選用這照片為創作材料？同樣是植物，何氏於展覽內另一件作品《遮藝與復修》用的植物為材料之一的洋紫荊花卻是眾所週知的香港市花，象徵意義甚重。當然兩件作品不能直接比對或當然關連，但《木瓜樹》這作品把我完全置於曖昧聯想的沉思，我甚至搜尋過木瓜樹自本有何意義與象徵、及與何氏其中一系列關於社會運動的作品有所關聯。我像走進一個看見與看不見出口的迷宮之中，這也許就是我的未竟之狀。