壞掉的影像 - 蕭偉恒個展《不合理的行為》

Myra

當下香港顯然存在著 「合理」的悖論。合理的行為成了不合理，相反，不合理的行為成了合理。從2019年反送中社會運動起，及至疫情與國安法交錯的日常，我們經歷著極權變本加厲的打壓。這是充滿不確定性、無力和恐懼的時代，人們周旋於和平/暴力、理性/不理性、合法/違法等價值標準的重新定義與論述中。作為一種藝術形式的回應，蕭偉恒的個展《不合理的行為》貼切地呈現出此種矛盾狀態，揭示了荒謬的現實，而且對攝影媒介與抗爭現場的關係作出後續性拓展。

蕭偉恒一直以影像為主要創作媒介，過往作品與身份、歷史和社會議題息息相關。此次展覽《不合理的行為》共展出四組影像作品，集結在反送中遊行示威期間及之後攝下的景象，然而卻一反此類攝影的功能和常態。甫入歌德藝廊展場，皆是香港人記憶中熟悉的遊行畫面，但沒有一組是完好無痕的。展場入口處牆壁有一段被白色油漆塗擦過、若隱若現的展覽簡介，開宗明義：展覽名稱來自著名英國戰地記者唐．麥庫林（Don Mccullin）的同名自傳。街頭抗爭令藝術家對攝影機與攝影感到無力，於是他以不尋常的舉止回應我城此刻各種荒誕行為。

由展牆文字的塗擦開始，「被刪走」的力量充斥每組展品。《清潔香港運動》系列展示四幅放大打印的反送中運動的黑白照片——由港島區以至到機場的抗議，人山人海又或人群較為分散——所有示威者人頭位置都被蕭偉恒以穿孔工具戳成一個個空心圓點。展場中間亦擺放著一本以書畫冊頁裝幀的《清潔香港運動》手製攝影集，收錄了更多的遊行現場照片。書頁底面都排列了相片，人臉同樣地被穿成空心圓孔。不難理解，穿孔是對照片的破壞，卻同時是對示威者的保護。當你一頁頁細看照片，你會發現警察——執法的當權者——的臉孔被保留下來，沒

有也無需被加工處理。

右邊展牆掛起了另一組作品《刷上刷落》，十八張相片加一個鋼絲刷。同一張複製的相片，遊行中眾人撐起傘保護自己，從左至右被擦掉越來越多的顏色，最後變成白色一片，夾雜著刷痕。類似的刪除意圖，但這組相片的景象處理有一種額外的詩意。蕭偉恆用刷擦出絲絲白線條，為相片增添了相襯的雨幕。然後，雨下得越來越大，除了粗暴地遮蓋眼前景象，也形成一層消除的冷漠。經過一系列反常地刪減攝影照片意義的作品之後，最後一件作品是在黑房裡凌空吊起的影像裝置《籠橋》。四個組成長方盒子的螢幕，並置穿梭天橋的錄像與狹縫掃描攝影（Slit-Scan Photography）產生的扭曲景象，巧妙地展現出抗爭後期被政府用鐵絲網罩著的行人天橋的荒誕。

一般而言，戰地攝影拍下災難性影像，透過媒體發佈，繼而引起大眾對事件的關注。蘇珊‧桑塔格在《戰爭與攝影》一文中指出：「震嚇可說是攝影的重點所在。因為攝影如要控訴，它首先就得讓人震懾」。 與之不同的是，蕭偉恆經歷著無力感，刻意去除、刷掉、扭曲照片本身的主要對象或內容。討論「真相」的意義好像變得已經不再重要，然而以工具介入攝影及破壞照片的行徑，成為了直接而有力的社會對應。《不合理的行為》沒有露白的暴行和傷痛，被扭曲破壞、面目空空的照片卻足以令人感歎反思。