2021年進入程展緯的異覺領域

Y.man

2019至2021當下，對很多人來說都好像是凝固了的時空。不論是疫情的新聞畫面、人際話題的要 點、或是官方的定點發布... 內容都是􏰁􏰁複複，揮不過去。走進程展緯於北角Para Site 展出的 「母體錯誤」時空，就更體會出一個如此壓縮了的情境來。

在看似可選擇的情況下，一開始照著藝術家程展緯的規定，只穿右鞋就進入了一個千多呎之活動空 間。這個場域被程氏和牆上的多個鐘面，界定成5:59與6:01之間且不斷􏰁置的時間國度。當中在地 上無定向的手繪影子和牆上並列於水平線的素描物，都無意間打亂了觀眾的腳步，讓你穿梭於看似 不帶相干的展品組合中，同時伴著當下雙腳的冷暖，實令人各方各面都不覺自然。

進場不久，就會發現展品中很多是清潔用品，及帶有基督宗教相關概念和元素之物件。由於宗教元 素亦同被運用到電影“Matrix”內(如聖經內的名字、揭頁式查閱、生死之理念、􏰁複的自潔、信念教條化等)，當展題觸及“母體~Matrix”，而程氏本身亦為一位教徒，把以上元素在展場中再現亦可 視為是理所當然的。面對着宗教議題，從他以前的個展中亦可觀察得到，一如既往實行着他在年⻘ 時錄音訪問中所表示過的志向~不願把宗教符號直白照搬;免讓他心中的理念太樣板化而變得空洞，所以點到即止。

場中展示的組合中，實多為現成物(Ready-made)組成，它們的視覺造型基本就是日常能遇見的，單靠現場的互動和觀察，往往只能從觀者的角度與經驗去領悟，不易跟上作者的本意。若要準確拿捏作品的展示意圖，最方便的途徑，唯得依賴作者本身的文字表述去理解，配合現場特定時空情境，作品本身才算完成。

藝術家就是把常規重新定義的人 而所謂~靠作者的表述去理解作品，不需誤會帶有能力上之貶義，􏰁點是這個表述目的不是用來事 後自圓其說，而是創作意圖先於表述。藝術家程展緯的創作意圖往往基於他發掘出來一些定義，新 的定義就帶來了事物不一樣的基礎。藝術家自己就是把常規新定義的人，帶來作品發展的可能。 而程氏已是一位被認同多產的本地行為藝術家，他的個展甚頻。他由1998年藝術碩士畢業後，初期關注物料形式之實件創作，發展至現今著於概念行為創作，要將他近年的創作放入有限空間的展覽場地，並以固定形態作出展示，實在是本質上的不同類而不可行。於是，他採用“紀念碑”的概念 去盛載他的創作。在現場中出現的現成物，就是透過他創作前的定義而被聯繫上，再組合成群展示。

透過程氏的視覺詞彙去理解他當下領悟之生活逸事 撇開展覽主題後，是次展覽基調其實就是程氏的創作紀事年度展，但又不純粹全部的重復再次展示。部份展出錄像和畫作，記下了當今的程展緯再次演繹往年自己在歷史中的行為創作。是程展緯意圖運用程氏的視覺詞彙，讓觀者去領悟程展緯，作對比下發現其意義已有着今昔之別。

再說“紀念碑”的出現，都是他有意識地選擇，選擇把藝術家自己的內在世界和經歷了的外在世界， 納入其個人藝術生命檔案中。結果，觀眾可從中以“􏰂史”之角度，去觀察得到更大的外在世情變動 痕跡，程氏就這樣為“正式”的檔案世界加多了切入點。

題外話時間，在我看來，數字在今次展覽中亦是十分􏰁要的要素，無論是在是次中直白的展示，或是隱藏於程氏的創作歷史及各期年展中... 1997, 1998, 2014, 2019, 2020... ，畢竟藝術家已臨「入伍」年紀，回望可有感觸，有待觀之。

總結今次於展場中得到的吐槽感，總是來自進場時的“不日常規定”。套用是次展題的設計，我在這裏借用，向某某計劃這類 “異覺領域”世情的，跟程氏向其表揚一次 「媽的錯誤，為此送出XXXX」。