First CITYA 2021: City as a Medium 
Hong Kong Section (Phy-xhibition)

17.09.2021 - 08.10.2021

 

策展人:方敏兒

藝術家:Nadim ABBAS 唐納天, Ekkehard ALTENBURGER, LEE Wing Ki Kalen李泳麒, LEUNG Mee Ping 梁美萍, MAK Hoi Shan Anson 麥海珊, Cédric MARIDET, Peter NELSON彼得倪森, NG Siu King Kingsley伍韶勁, Louis NIXON黎藝深, Tom O'DEA, Daniel SHANKEN, WAN Lai Kuen Annie尹麗娟, Michael WHITTLE

展覽場地:

- 香港浸會大學李兆基傳理視藝樓顧明均展覽廳​ (九龍塘禧福道5號)

- 香港浸會大學啟德校園畫廊

- 1a空間 (牛棚藝術村14號)

- 錄影太奇 (牛棚藝術村13號)

- 牛棚藝術村8號

- 土瓜灣122號地下

其他展覽場地及平台:

香港新界荔枝窩

- 在線藝術家駐留計劃 (錄影太奇)

- 在香港放映 

- 線上平台:Facebook, Instagram 及網頁

(詳情請參閲英文版

 
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《正 | 在 | 空間》網上展示

29.03.2021 - 13.04.2021
@1a 空間網站

       自2019年8月,香港非牟利藝術機構1a空間與基督教崇真中學的合作正式開展。在香港藝術發展局主辦的《學校與藝團伙伴計劃》下,計劃希望能為藝術家及學生提供交流的平台,激發更多創作的可能性。是次合作將兩位本地年輕藝術家——岑愷怡、凌中雲帶進校園,讓他們以工作坊及定期駐校的方式,領導同學們一同探索、交談、創作、實踐。


隨著校園內的交流部分完結,同學們、兩位藝術家、1a團隊聯同崇真中學兩位老師,於去年10月至11月,在1a空間的實體空間中實現了成果展《正 | 在 | 空間》,以展示計劃期間學生的創作及藝術家們的個人回應作品,作為計劃的小總結。而是次的《正 | 在 | 空間》網上展示將為成果總結的第二部分,當中不僅會於網頁空間內再次呈現展覽作品,更會有同學們的創作過程紀錄,希望可以將其間不同的故事與記憶更完整地拼湊起來。


但或許比起一同製作出實質的成果,是次《學校與藝團伙伴計劃》中更重要的是藝術家與學生們共同體驗的過程。相對於「老師」與「學生」的關係,藝術家和同學更像「伙伴」。工作坊與日常駐校期間,岑愷怡、凌中雲除了教授藝術創作的技巧,更會重視交流個人經歷、想法、生活,而這正正與創作是密不可分的。希望計劃的最終回——《正 | 在 | 空間》網上展示,能整合及留下一同互動和轉變的痕跡。


由一系列的工作坊至展覽,藝術家岑愷怡、凌中雲特別選取了「空間」這個主題作為貫穿計劃的主軸,以介紹不同的藝術媒介及相關意念「空間」是一個有趣的意念 —— 它既是日常生活的常用詞,也在有關美術研究中經常出現的概念和詞彙。「空間」這觀念往往沒有很清晰的介定,在不同的領域裏,其內涵、面向或使用的方法很不一樣。

        岑愷怡的工作坊「一步一印 — 關於空間的幾項考察」正希望通過動手實驗三維媒介石膏倒模,引導同學探索「雕塑空間」、「公共空間/私人空間」、「真實空間/虛擬空間」和「正空間/負空間」等關於空間的美術概念。石膏這個物料外表為純白色,象徵著它的平面空間是空白的,拋開一切對物質的既有觀念,讓同學對空間、形體有更純粹的觀察。在工作坊中,岑愷怡先帶領同學們遊走於校園中,一同找尋用作倒模的一件物件,或是環境的一個區塊、特徵。當同學們選取了喜愛的一片葉子、門柄甚至是地下與牆身之間的一個角落,便將石膏把它們封住製成模具。這時候製成的作品不但將一件真實存在的物件複製下來,同時這被複製的形體卻是在凹陷的「負空間」隱約、虛擬地存在,形成了一個屬於創作者對物件的全新詮釋。這個充滿玩味的練習希望能啟發同學去顛覆對空間的固有想像,體現空間不只能以所「有」的實在物件定義,而更可為「空」白、虛擬、純粹的。


        與「一步一印」相互呼應,凌中雲的「藍曬工作坊」則主要探索平面媒介藍曬,以介紹相對的「圖像空間」,以及延續「正負空間」與「空間記憶」的研習。疫情的來臨雖使學生與藝術家的創作與交流空間由學校轉為家中、網上,但亦無阻同學們進行空間的探索。在工作坊中,藝術家籍此機會引導同學們觀察自己的家,這個似是最為熟悉也往往最為麻木的環境,並讓同學在家中搜尋一張被遺忘但又顯眼的影像或物件作為藍曬的題材。當開始創作藍曬用的膠片,同學便會由觀察空間轉移到仔細觀察圖像本身,然後一筆筆將圖像重新勾勒出來,在過程中將其簡化、平面化。而當最後膠片的圖像轉移到藍曬水彩紙上,圖像空間則會形成有趣的「正負空間」對調 ——本來刻畫出的主體線條、輪廓將呈現為白色,而包圍著圖像的留白背景則顯示為藍色,引發出一個「存在」與「空白」之間的角力。故透過觀察空間和轉化圖像,藝術家們期望同學重新審視影像和空間。

 
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《重「見」重「建」——土瓜灣有個展》網上展覽
重現重建戶的生活點滴


21.01.2021 - 07.02.2021
@1a空間
 
2016年6月,市區重建局正式刊憲公佈土瓜灣鴻福街、銀漢街、啟明街和榮光街的重建項目及發展計劃(編號: KC-010、KC-011及KC012),聖雅各福群會承蒙市區更新基金資助,委託成立市區重建社區服務隊(簡稱社工隊),為重建區內受影響街坊提供個案跟進、資訊發放及社區活動等適切服務。
 
隨着項目來到尾聲,重建區內大部份居民均已得到安頓,聖雅各福群會社工隊將重建戶的心聲、過去4年與街坊的接觸及社區生活的點滴,以至土瓜灣重建歷程一一整合,於1月21日至2月7日在土瓜灣牛棚藝術村1a 空間舉辦《重「見」重「建」——土瓜灣有個展》網上展覽。
是次展覽分開「重見」和「重建」兩部份,以不同的裝置藝術分享老街坊故事,感受鄰里的人情味及對各散東西的不捨之情,從中並導出重建時不同持份者面對的困難與需要,透過大家的磋商及妥協,從而達致有利及配合各方利益的方案 ,藉此希望為九龍城區與油尖旺區相繼公佈的新重建項目帶來積極的參考作用。

「重建」:重建歷程突顯不同社群的需要

 

展覽場館以土瓜灣進入重建歷程的開始為起點,在市建局進行重建戶人口數目凍結下,街坊頓變成重建戶,場區展示出他們面對種種法律規條,包括重建法定程序表。經過此重建法定程序表後繼而進入以裝置藝術重置的重建區內不同持份者的生活空間。展覽取材舊區最為常見的鐵皮材料來仿造天台戶的居所,突顯他們的臨時性與不穩定的特質,對照重建程序裡最後才可獲得的重建賠償及新居所安排,反映出重建戶相對是較缺乏保障的一群。
在天台戶的旁邊展出重建區內最具特色的兩類店舖——車房及樓梯舖,利用樓梯舖財記百貨店主周先生贈送的櫥櫃等作素材,並以一比一比例重現樓梯舖的實際環境,走進去大家便可以體驗樓梯舖的五臟雖小,麻雀俱全的特色。另外,車房借出汽車部件和工具,讓大家了解他們的工作日常,讓市民藉體驗小店除了實用的功能外,也是街坊聚腳閒聊的社區空間。
 
場館另一部份以一封封的政府與街坊往來的信件,講述重建區內為數最多的租客因處於業主與市建局的夾縫中,需要應付諸多法律程序甚至訴訟,這種種因重建搬遷而產生的生活壓力是非一般人能想像的。與此同時,於展覽中透過文字及相片分享在社區多年的長者與不斷流徙進出的少數族裔各自的故事與困境。

「重見」:曲終人未散,希冀重聚的願望

除了法律程序、賠償與安置這些重建街坊十分關注的事情外,社工隊亦照顧其身心需要,不論是來自生活壓力,抑或重建下社區環境的變化。不少街坊居住在土瓜灣多年,對即將離開熟悉的地方依依不捨。是次展覽設置了由重建區帶來16張不同款式的椅子,將其組成一張16人的大餐桌,代表土瓜灣是一個多元混雜、鄰里關係卻十分緊密的社區。場區內同時播放多位重建街坊、商戶的訪問,談談他們在土瓜灣的回憶和人情味。

 

網上虛擬展覽

因應新冠肺炎疫情,是次展覽將以虛擬實境進行,市民於1月21日至2月7日期間, 可透過「聖雅各福群會市區重建社區服務隊」Facebook專頁,即使安坐家中亦可了解土瓜灣重建歷史、聽聽街坊訴說在土瓜灣的生活點滴,大家亦可在瞬間回到重建區,游走於街道上及小店裡,見證即將圍封清拆的重建區最後的景象。同時鼓勵大家到專頁留言,表達對展覽的所思所感。