蕭偉恒的作品一向不轉彎抹角，讓普羅大眾也能一眼看出箇中含義，從而代入、理解、產生共鳴。甫進入展覽場地映入眼簾的是牆上掛著一幅幅攝有遊行場景的照片，傘陣若隱若現；亞架力膠板上刪去了面孔卻依然清晰的抗爭場面、桌上佈滿打孔的攝影書、甚至漆黑中牢籠般的行人天橋......所表達的情感、情緒、訊息，相信你我也會有各自的記憶與解讀——有些話是不言而喻的。姑且放下作品背後的沈重，我們也能從藝術媒介和手法出發，探討蕭偉恆如何運用攝影與看似不合常理的手法去處理影像，再由影像連繫至不合理的日常。

綜觀全展， 不同作品透過畫面、透過物料特性異曲同工地呈現出「痕跡」，而這些由藝術家種種不合理行為而造成若隱若現、似有還無的痕跡正正展開了藝術創作中「清除與添加」。