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Harmony 晚上踏入展場，正準備深呼吸，打開腦袋，開始放大感官感受展覽之際，歌德的職員叫住了我：「呃，小姐，看展覽是嗎？麻煩填一下個人資料。」一秒拉回現實。疫症肆虐多時，筆者仍未習慣處處留下電話(幻想會被跟蹤綁架)。合理的措施，不合理的行為。 《不合理行為》的展場確實充斥著各種古怪的事情：被刷上白油、讓人幾乎看不見的介紹；被裁掉人頭、如千瘡百孔的攝影作品；被刪去的標題； 被擦白消失的影像。各種超出常理的呈現，倒是非常淺白地貼題。但筆者卻獨獨想說非常「正常」的作品——《籠橋》。 至少作品的展示方式很正常：黑房，配會發光的錄影裝置。作品置中，入口以燈箱45度角進入視覺範圍。走一圈，作品以盒子的方式呈現，頭尾兩端是相向進入天橋的影像， 闊的兩側則是以折線形式被扭曲的天橋側面。橋正面和側面的影像無限向前延伸，彷佛有股巨大的張力把眼前物理體積有限的燈箱，和影像中的橋，強行拉長。加上鏡頭以緩慢速度前進，令人感覺似在永無止境地行走於橋上，更使作品的時間空間都被拉成了無盡頭的長。 永無盡頭的橋。本著好奇的心態，我倒是為了想知道橋的盡頭是什麼而駐足了良久。由通往壁屋的鐵絲網橋，走到盡頭竟不是通往壁屋的籠牢，而是現在區區也有的、圍上了鐵欄的行人天橋。那種無限膨脹的空間，藝術家的心思，香港人心照不宣。 但當你從一邊的天橋影像走到去另一面天橋影像，兩端的影像皆以一點透視的視覺雙向移動，在空間如隧道般被拉長的同時，卻也形成了一種往中心收攏的感覺。尤其是當橋側的影像如摺曲山脈般被擠成碎片；影像中的車被壓得只剩下一小片車頭或車身，你彷佛又感覺到兩股無形的力量從兩側擠壓過來，把所有東西妥妥貼貼地收於這個小燈箱之中。同一件作品，同一時間，時空的觀感既拉長又壓縮。不單止是兩股力量在角力，兩種空間體驗亦不斷地拉扯著觀者的經驗。 後來我發現，這種拉扯的經驗原來早早就鋪排好。以第一身視覺拍攝行走天橋的經驗，配以馬路邊的風聲和噪音，目的似乎就是想觀者以第一身代入作品。作品的另一面側呈現一個日常生活中大家比較少看到的正側面天橋的影像，加上被擠壓扭曲的影像，頓時讓人有抽身、以第三身觀展的感覺。以第一身代入，籠橋困住的，是行走橋的人；當以第三身觀看，被困著的似乎是橋的空間，甚或我們正在凝視「困著」這個動作。恰恰當作品以45度角擺放在場中，觀眾進入作品的時候，能同時接收到第一身和第三身視覺，又形成了另一種不斷進入和抽離的拉扯狀態。 你說這作品合理嗎？合理。《籠橋》展示方式比出面的攝影作品正常多了，至少它應該是場內唯一沒有被人為破壞的作品（笑）。雖然側面的影像被扭曲，但作品的影像大致仍然完整丶具象，並且合乎我們在日常生活中走天橋的經驗。但又不合理。它對時空的詮釋，不論拉長還是壓縮都超乎現實。它同一時間呈現兩種視角，亦不常見。可是，當我們討論合理不合理的時候，更重要的是首先定義到底什麼叫合理。合乎常理？那常理是什麼？是不是經常出現就是常理？那當不合理的事變成常理，那是合理還是不合理？ 今時今日，我們對這種拉扯和角力並不陌生。 按：文章修訂之際，正正是蘋果日報最後一日出版的日子。這個月，以至近幾年，「失去」成為了常理。因此，反覆思考常理和合理之間的關係才變得尤其重要。

鄺保羅 由被告知要脫掉左鞋子卻脫錯了右鞋子的一刻，我已正式地踏進這個“錯誤”和“監獄”裏。這個 “監獄”沒有像《沉默的羔羊》般的不寒而慄，也沒有像《七號房的禮物》的溫暖煽情，卻讓我樂而忘反。 先是看到作品《香港身份證》，在正常的社會裏，我們被告知要好好保護個人身份，”個人私隱 “，”肖像權“都是法律下賦予的人權。可是在這個”監獄“裏卻放着密密麻麻的照片，被放大的身份證，所有該隱藏的都表露無遺。2019的社會事件發生後，所謂的人權仿佛被加上了一層”錯 誤“的保護膜，一夜之間，沒有人再願意除下身體上僅餘的保護，而不合理的保護也成了衆人 的恐懼。我曾聽說過一個假說叫《地球監獄論》，主張地球是用來囚禁在宇宙中犯了罪的靈魂， 並希望他們在地球中學習悔改。外星人則在月球監視人類，讓人類在地球上為掠奪資源而自 相殘殺。反正每個人早在母體裏已被困和監視，不如大方赤裸一點。或許有一天，能在這”監獄 “裏找到曾一起逃脫及期望改變的同伴。 走着走着到了《靜物寫生》，看到了一個展示櫃裏放着不同的生活物品。看到的當下立刻想起 了最近觀看的一套台灣電影《陽光普照》，裡面男主角被囚禁在監獄後希望母親幫他買一些日 用品，這時候鏡頭是照着一本寫着不同編號的簿，然後他對着母親說出一串串編號來表達想 他想要的。展覽裏的展示櫃裏同樣沒有寫着物品的名稱，卻有一塊塊牌子寫着不同的數字。現在的社會仿佛連表達渴望也變得十分困難。數字從來不能代替文字，不過在被囚禁和監視底 下，文字漸漸只能透過修飾簡化才能有一剎那公諸於世的機會。或許應該感恩在香港還可以利用數字表達，畢竟在地球某一處，連數字都慢慢被消失了。 最走到《耳語》嘗試感受那一丁點的自由。終於知道爲何藝術家被困在此監獄，因他盜錄了香港歷史博物館的背景蟲鳥聲。看似普通微小的事，卻需用”盜錄“這個負面的詞包裝。身處2021 年，或許不應再奢望任何自由，所謂的自由，是背負着無數人的代價所“偷”回來的。感謝他們， 能夠在這絕望的處境裏聽到鳥叫聲，或許就是支撐着許多人希望和活下去的動力。 離開程展緯的”監獄“，卻離不開”地球監獄“。幾年前曾看過一套電影叫《不存在的房間》，當女主角逃脫了被捆住七年的房間回到正常生活後，她竟感受到無比大的痛苦，更嘗試輕生，最後 靠着兒子的支持才得到活下去的動力。或許這個”監獄“一生都逃不掉，我告訴自己，既然已踏進這個錯誤，不如把另一隻鞋子也脫掉，反正雙腳赤裸的早已大有人在。

Cherry Luk 在如今光怪陸離的社會裡，各種荒謬的事佔據著我們的生活，每天重覆如是的荒誕讓 我們逐漸變得麻木。 面對問題，我們偶爾會啟動自我保護意識，試圖催眠自己，甚至 逃避，但程展緯卻在《母體錯誤》中將我們生活中荒謬的放大，強迫觀眾感受它切實 的存在。 展覽要求觀眾《除下左鞋才進場》，由被要求脫鞋的那一刻起，已經大概明白了藝術 家希望帶出生活中的荒謬，探討我們面對荒謬的社會規範的態度。其他作品如《越境 犯罪》、《野櫻桃》等均與貫徹這個主題 。縱使這樣，在目睹《沒戴安全帶的香港 人》的那刻，我始終因那具預料之外的屍體模型而感到驚詫，實在不得不佩服程展緯 精準到位的鋪排。 《沒戴安全帶的香港人》 置在一個小房間，觀眾屈膝進入房間後，會看見一具屍體模 型。作品是模仿香港科學館工業安全展覽其中一個裝置。當訪客經過感應器，會看見 一個沒戴安全帶的人由高處墜下，因而死亡。當然，屍體只是科學館的展品，縱使訪 客親眼目睹男人墜下， 他們普遍都不以為然。可是，若這不是發生在虛構的展覽，你 會如何面對? 在《母體錯誤》中，放置屍體的房間設置成為監獄般的場景，灰白色的 牆、非常有限的日光、四面恍似沒有出口的牆壁，都頓時令觀眾感到被困。他更在其 中牆壁上放置屍體面容的近鏡，令整個體驗更震驚。這件作品強迫觀眾在四面牆之下 獨自面對死亡，非常能夠表達荒誕的真實感。 程展緯，《沒戴安全帶的香港人》 在香港，說到荒謬，似乎逃不掉談起「生死」。「死因無可疑」、「死於不幸」、 「死因存疑」，到疫情的死亡數字，我們都只能半信半疑地接受報導，始終無法掌握 背後的真相，甚至已經分不清到底是我們過分疑慮，抑或現實本質就是真假難分的荒 謬。有關死亡的新聞圍繞著我們，生命的流逝被簡化爲刻板的數字，彷彿一句話可以 概括人的一生。這樣的陳述，有否尊重每個死者生前的故事? 藝術品有一個轉化的作用，觀看《母體錯誤》的時候，觀者好像可以從一個旁觀者的 角度重新看這個荒謬的社會，再從中發現生活中司空見慣、卻不被正視的問題。程展 緯或許希望表達荒謬潛伏於你我之中，刻意挑起我們生活中習以為常的的荒誕，令我 們反思當中的違和、無稽，提醒我們不要麻木。面對荒誕的時代，不斷提起悲劇實在 太自虐，但我們總應該花點氣力與荒謬抗衡，或者學懂接受它，再尋找與它共存的方 法。

伍志恩 「城中庇護所」(Urban Sanctuary)是伍韶勁在接受採訪時有提及的一個概念，指在擁擠的城市 中，製造一個讓人放鬆心靈的場所，而藉着《待渡》這個展覽，探索了城市空間的可塑性。想起 到達碼頭前經過的市井街道，遇見矗立的大型商場，我在那時候沒敢想過這樣的城市可以尋 找到什麼治愈心靈的場所，卻在經過40分鐘的待渡後，急躁的靈魂確實變得沉靜下來。 展覽之初，我先步行至前方盡頭，看到一段段文字落在窗上，透出夕陽的光芒和海岸景致， 的確優美，但同時白色字體在這樣的背景下較難閱讀，於是我先撥通放在一旁的電話號碼，靜 候大氣電波傳來的不同聲音。打電話的形式感覺親切，在這途中我亦成為一個等待者，等待著 一個個不同年齡階層的人，在自己耳邊訴說着他們的故事，好像自己真的在碼頭上等着船，空 閒之際撥給朋友說說話，聽着他們講最近生活上的無奈和感嘆，引起自身的一些共鳴或反思， 即使在這個城市中有千百種不同背景的人，但或許我們都相同地等待着自己的目的地到來。 這樣的傾聽之後，好像更能進入這個主題，然後走到韆鞦的區域坐下來，輕柔地前後搖晃，看 着眼前的陶片一上一下地搖動、碰撞，發出清脆的聲音，在跟背景音樂交融在一起， 仔細聽還 有自然的海浪聲音，慢慢地覺得自己乘搭着船，又似是人人都在各自的船上搖曳着，一些人知 道自己的目的地，一些未知，而我們都在等待到達，或者是等待看到自己的目的地，不管心懷 著什麼事，人們處於這個空間內，都能稍稍放下或者跟各種聲音共鳴，尋找到慰藉，展覽和場 域配合得美妙絕倫，讓人容易進入和體驗當中的情感，轉眸又可以確切地看到輪船靠岸，人們 魚貫地上船和下船，更覺得於忙碌的生活，和這壓迫的城市中，能有一段時間在此「白白地」等 待、放空，過後真有一種被治愈的感覺，城中庇護所可謂名副其實。 但若撇開治癒程度不說，這個展覽亦有其美中不足之處。其一，缺乏指示，或許這是營造放 鬆自然的一部份，然而一到達展區時，大家都有點迷惑和尷尬，「你眼望我眼」這樣不知要先看 什麼做什麼，然後有人主動向工作人員確認韆鞦是否真的能坐，才陸續有人去試坐，甚至許多 人只觀看了那個發光的水管裝置，不知道可以在陶片上寫字然後投進去，這些缺失的體驗及 令人疑惑的地方，相信可以再用更好的方式釐清和呈現出來;其二是整個展覽的連貫性，作品 在同一空間、同一主題下創作及展現，自然會認為展品之間會互相呼應，或者有其連貫性，但 個人看完有點摸不着頭腦，一群人互相討論後更覺得似自助餐一樣，盡有各式各樣的佳餚，就 是沒有融合在一起的感覺，我又猜想，或許這樣在碼頭上散落的場景，更似是真實的待渡，這 裏有一些人看着風景，那裏有一些人坐着，陌生人之間沒有故事性可言，但此時此刻都有都同 樣等待的心情，都有同樣的期盼。 步出碼頭是沒有多執着於那些疑問，只覺得自己徹頭徹尾地被淨化了，帶着難得舒適、清爽 感覺，與期間限定的城中庇護所道別。

曾美華 在疫情肆下的香港，人人忙於保命，追蹤源頭。人與人之間的話題變成限 聚、封區、打疫苗。對於在兩年前所發生的事件，好像變成人們之間不能說的 秘密。本是有言論自由的地方，人們本能地被滅聲，生怕被身邊人篤背脊，當 這種荒誕、不合理的行為變成日常時，我們又該如何自處及思考?攝影藝術家 蕭偉恒在他的展覽《不合理的行為》中，以不合理的方式處理遊行影像，嘗試 紀錄當時的情況，這樣的一個表達方式，能否喚醒觀眾，讓他們思考迫成「不 合理」行為背後的原因。 一入會場，你是找不到展覽的牌子，原以為走錯地方，但細心一看，展場 牆壁上隱約見到「不合理的行為」幾個大字，藝術家刻意在標題牆壁刷上一層 薄薄的白漆，文字約隱約現，這種不合理的表達方式與他的一連串不合理被斬 頭的照片互相配合，頓時覺得合理起來。 標題牆壁刷上一層薄薄的白漆，文字約隱約現。 在 2019 年的社會運動中，蕭偉恒拍下遊行過程的影像，原本當是一個歷史 的紀錄。但是藝術家考慮到照片中遊行人士的樣貌，有可能成為當權者日後清 算的『罪證』，於是他用打孔機把裡面的一個個人頭「斬」下來。這種「保 護」照片中人的行為，暗喻著現在扭曲轉變的社會環境。 攝影書《清潔香港運動》獲得「香港攝影樣本書獎 2021」金獎。 其中一張照片中還有大大小小的「溪錢」在空中飄散，再加上被斬頭的人 士，好像是在祭拜已逝去的亡魂，整個空間顯得很吊詭。是的，言論自由已經 逝去了，剩下的只有行走的軀殼，不禁令人唏噓。 照片中還有大大小小的「溪錢」在空中飄散。 在現今當權者的《清潔香港運動》中，作品「刷上刷落」也有所體現，藝 術家用刷子將照片的內容逐漸刷走，最後變成幾乎一片空白，刷走的是消失的 香港景象及撐傘的人群，彷彿這場運動的記憶最後會被慢慢抹去，一切也回復 正常。 作品《刷上刷落》用刷子刷走照片內容，最後變成幾乎一片空白。 社會是真的回復正常，還是要習慣現在的不合理現象?作品《籠橋》中拍 攝到行人天橋圍起鐵絲網，我們像被困黑暗的「囚牢」中，感受著黑暗和壓迫 感，當荒謬成為一種「正常」時，我們會否變得麻木地去習慣呢? 作品《籠橋》，拍攝到處圍起鐵絲網的行人天橋 在整個展覽中，還有一個是身份認同(Identity)危機，沒有了外貌 (Portrait)，沒有人知道你是誰。如同現在扭曲的社會，人們對自己身份的混 亂、不同的身份陣營，互相攻擊，令人不禁思考這種不合理行為背後的歸因。 你是誰?

1a空間現正就第一屆《藝術而立》公開招募藝術團隊，每隊須由一名藝術家、一名策展人，及一名研究員，共三人組成。我們旨在為處於職業生涯中期的藝術家持續舉辦一系列的個人展覽和編撰學術刊物，以回應香港缺乏生涯中期回顧展，以及本地藝術研究和記錄的現況。是次計劃將會向公眾展示藝術家的創作歷程，以促進和鼓勵長期的藝術實踐。與此同時，我們希望藝術家、策展人和研究員在創作交流的過程中，能重新思考不同參與者在策展上所扮演的角色，並探索不同展覽形式的可能性。 是次計劃將為由藝術家、策展人，及研究員組成的三人藝術團隊提供場地及出版支援。成功申請者將於2022年初在1a空間的畫廊舉辦個人展覽，並出版藝術家專著。藝術家將與策展人緊密合作，屆時展覽期望能完整地呈現出藝術家多年的創作歷程，並展示藝術家如何反思、否定，繼而重新建構不同的創作理念。我們旨在策劃一個具連貫性，題材豐富多元的回顧展，更視策展研究爲核心元素之一，以填補大型公共機構和商業畫廊之間的空隙。在展覽進行期間，我們還會舉辦一系列的公共藝術項目，如 : 藝術家講座及導賞團等，並邀請公衆與藝術家、策展人，和研究員進行互動交流，以展開更多延伸討論。 為了讓展覽能更進一步紮根於本地藝術研究，獲選的研究員將負責撰寫一系列以參展藝術家為中心的學術文章。專題文章應包括，但不限於介紹性文章、藝術家簡歷、藝術評論文章、藝術品圖像和展覽現場影像。計劃所出版的學術著作希望能跨越展覽及相關活動的時限性，成為長遠的學術資源，有助於本地藝術研究。 成功申請者將獲得： - 行政及場地支援 - 出版支持 (包括書本設計、藝術作品和展覽相關的攝影支援、ISBN註冊、編目等) - 每位參展的藝術家、策展人，和研究人員將獲得創作費 - 媒體及推廣支援 申請資格 : - 申請人現時須在香港居住及工作，或者須是於海外居住及工作的香港藝術家、策展人或研究員。請注意本計劃將不會為從海外到訪的成功申請人提供旅費及住宿津貼。 - 我們尊重藝術家、策展人和研究員們各自對於藝術生涯進展的定義。以下每個藝術崗位的申請資格是根據一般藝術界別的發展目標大致劃分，並非唯一標準。有意參加的團隊須於申請中展示各個成員如何符合以下條件，或具備其他相等於以下列明的相關經驗 。 o 是次計劃旨在招募處於職業生涯中期的藝術家，申請人須具有至少10年的藝術創作經驗、曾參與本地及國際的個人和團體展覽、曾參與本地或國際的藝術家駐場計劃、積累一定數量、能展現藝術家個人創作發展的作品。 o 申請的策展人須於最近10年積極從事本地或國際策展項目。 o 計劃研究員須具備學術出版經驗，或具備相關的學歷資格。 申請方法： 有興趣參與的藝術團隊只須遞交一份申請文件。文件必須為PDF格式、不多於20頁，並包括以下內容： 1. 藝術家的履歷：列出自2016年舉辦過的展覽（最多十項） 2. 藝術家的作品集：藝術品和展覽，並附上文字和圖像說明 3. 策展人的履歷 4. 研究員的履歷 5. 一份申請團隊陳述：陳述須描述個人展覽和出版藝術專著將如何促進各人的事業發展，以及說明你的團隊對是次計劃的期望與目標。陳述中可選擇回應以下相關問題：為何三人會選擇組成藝術團隊？三人希望創作一個怎樣的回顧展覽，以及如何加深公眾對香港藝術發展的認識？ 6. 策展人的作品集：列出至少兩項策劃過的展覽 7. 研究員的寫作樣本：附上至少兩份寫作樣本 - 由於頁數有限，我們鼓勵申請人以網站連結取代長篇幅的文字。 - 每位申請人只能參與一份申請。 - 每隊須派一名代表於2021年11月28日（星期日）下午7時或之前通過電子郵件將申請文件遞交至info@oneaspace.org.hk (電郵標題：《藝術而立》公開招募申請)。 甄選過程： 所有申請將由1a空間的代表和策展小組委員會負責審核。大會將根據申請者在藝術和學術領域上的成就，以及展覽對申請人事業發展的助益，進行甄選。 而公開招募的結果將於2021年12月底公布。 *如中英文版本有差異，以英文版本爲準。

1a space is pleased to announce an open call for trio group(s) composed of an artist, a curator and a researcher to participate in the Mid-Career Artist Exhibition & Publication Series. In response to the shortage of mid-career retrospectives in Hong Kong and the need of documenting and researching the local art ecology, we aim to initiate a long-term commitment to a series of comprehensive solo exhibitions and high-quality publications dedicated to mid-career artists. Through demonstrating an artist’s creative process in a thorough and inclusive manner to the general public, the project serves to acknowledge and encourage prolonged artistic practices. In addition, by facilitating dynamic collaborations between leading Hong Kong artists, curators, and researchers, we hope to invite reflections upon different roles and possibilities in exhibition-making. We seek to support a trio consisted of an artist, a curator, and a researcher, to realise a solo exhibition at the 1a space gallery in early 2022, coupled with an artist monograph publication. Pairing a deserving curatorial talent with a mid-career artist, the survey exhibition is expected to make visible the progression of an artist’s journey, demonstrating how an artist reflects, reconfigures and rejects idea. The project also sees curatorial research as a core component in tandem with exhibition planning. We intend to develop cohesive and well-contextualized retrospectives that fill in the gap between larger public institutions and commercial galleries. In accompany with the exhibition, public programmes such as artist talks and guided tours will be organized, inviting the local community to interact with the artist, curator and researcher, and to expand related discussions. To further anchor the exhibition in the wider local art discourse, the selected researcher will be responsible to conduct research and produce essay(s) focused on the artist. The publication shall include, but is not limited to, introductory essay(s), biographical information on the artist, analyses of works of art, artwork illustrations and installation images of the exhibition. While the exhibition and related programmes are temporal events, the academic monograph produced will continue to contribute to the research of local art as a helpful and permanent resource. Successful applicants will receive: - Administration and venue support - Publication support (including book designing, artwork and exhibition photography support, ISBN registration, collecting and sorting out cataloguing details, etc.) - Production fee for each participating artist, curator and researcher - Press materials and PR support Eligibility: - Applicants must be living and working in Hong Kong, or Hong Kong artists/curators/researchers living and working abroad. Please note that the project will not be able to cover travelling and accommodation costs for successful applicants coming from abroad. - We acknowledge that the careers of artists, curators and researchers progress in various ways. Thus, we broadly define the eligibility of each role through listing different milestones. Interested parties should show in the application that they have reached most of the milestones below or should demonstrate their accomplishment of other experiences that they see equivalent. o The open call is aimed at mid-career artists with at least 10 years of experience working as artists; participation in solo and group exhibitions locally and internationally; participation in local or international residencies; and an accumulated sizable quantity of works that showcases a linear development of the artist’s style and creative language. o We are looking for curators who has actively engaged in curatorial practices locally or internationally in the recent 10 years. o Applying researchers should have previous professional publishing experiences, or should possess relevant academic qualifications. Application guidelines: - Interested trios consisted of an artist, a curator and a researcher should submit ONE shared application pack. The pack should be in PDF format, and should include the following items in no more than 20 pages: 1. CV of the artist – Please note that the list of exhibitions should include maximum 10 selected items from 2016 onwards. 2. Artist’s portfolio - With images and captions of selected artworks and exhibitions 3. CV of the curator 4. CV of the researcher 5. A shared application statement – The statement should explain how your participation in the project can benefit your current states of career, and how your group visualize the upcoming collaboration. Some related questions include why this particular trio was formed, and how the trio can offer a comprehensive review on the artist’s career and deepen the understanding of the Hong Kong art scene. 6. Curator’s portfolio – with at least 2 exhibitions 7. Researcher’s writing sample – with at least 2 writing samples - Considering the limited number of pages, applicants are encouraged to include website links in replacement of long texts. - Each applicant can be involved in one application only. - One representative of the trio shall submit the application pack via email to info@oneaspace.org.hk (Subject: Application for Mid-Career Artist Exhibition & Publication Series) on or before 7pm on 28 November 2021 (Sunday) . Selection Process: Submissions will be evaluated by a committee that includes representatives and the curatorial panel of 1a space. Applications will be evaluated based on the applicants’ artistic and academic merit, and the exhibition’s benefit to the applicants’ development. Results of the open call will be announced in late December 2021.

1a空間現宣佈「現/場行為藝術節」將正式取消。不便之處，敬請原諒。

1a space announces that “Per/Platform Live Art Festival” has been cancelled. We sincerely apologise for any inconvenience caused.

現/場行為藝術節 2021 2021 年 8 月 13 日至 22 日 📍 1a 空間，牛棚藝術村 藝術家： 陳式森 張㯋曦 葉珮珮 Florence Lam 黎振寧 梁晞堯 馬穎汶 彭靖 杜躍 曾凱渝 謝曉陽 真善美村 黃榮鋒 小芳羊 嚴穎嘉 袁曉嵐 現/場行為藝術節2021 的主題是「光」。本質上，光是一種能量。 它是白色，也是虹彩的。它亦一直被視為生命和知識啟蒙的象徵。 在甲骨文裡，「光」這個字源於行動中的人體 —— 它描繪了一個跪著的人雙手舉起火炬。 類近地，行為藝術植根於藝術家自身的存在性和短暫性，其身體與時間和空間聯繫，再透過行為傳達意義。 現/場 由Juliana Chan 和 Florence Lam 共同策展，匯集新晉及經驗豐富的行為藝術家，探索與實驗行為藝術這個媒介，並從物理、形上學和象徵上詮釋「光」這主題。 🟨🟩🟦

Per/Platform Live Art Festival 2021 13 - 22 August 2021 📍 1a space, Cattle Depot Artist Village Artists: Chen Shi Sen Sanmu, Natasha Cheung, Ip Pui Pui, Florence Lam, Lai Chun Ling, Ashley Leung, Ma Wing Man Mandy, Jing Pang, To Yeuk, Hoiyu Tsang, Milo Tse, Virtue Village, Cas Wong, Siu Fong Yeung, Monique Yum, Yuen Hiu Lam The theme for Per/Platform 2021 is Light. In its essence, light is a form of of energy. It is white and iridescent. It has been regarded as the symbol of life and intellectual enlightenment. In Chinese, light originates from a human body in action - the ancient character for light resembles a kneeling person lifting a fire bowl. Similarly, performance art is rooted in the temporal and physical co-presence of the artist’s body in relation to time and space, manifested through action. Co-curated by Juliana Chan and Florence Lam, Per/Platform brings together artists both new to and experienced in performance art, to explore the boundless ways of experimentation in the live medium and to interpret the theme of light physically, metaphysically and metaphorically. 🟨🟩🟦

《空間進駐》計劃反應熱烈，收到多位藝術家報名，感謝大家對計劃的興趣及支持！經過一輪評審程序，計劃最終選出六位藝術家參與是次的藝術家駐場計劃，並於五月初開始進駐1a畫廊。我們期待各位藝術家在駐場時的創作和交流。 參與藝術家： 鄭凱殷 Meko Cheng 鄭凱殷於2019獲得墨爾本皇家理⼯⼤學藝術⽂學⼠，主修雕塑。作品關於物料、重量與物理性的體現。透過平衡的結構展現⼀種沉穩與流動之間的狀態。從⼒量推移中表現物料間的張⼒，雖靜止卻流動於無形。 周睿宏 Dave Chow 周睿宏於2015年畢業於香港浸會大學視覺藝術院，對物件本身的意義和物料的物理性差異特感興趣，慣於挪用現成物和影像來梳理個人情感和生活狀態。他現於香港生活及工作，過往於芝加哥駐留期間完成其首個個展「太陽下山時要開電視」，曾參與的展覽包括「剛剛好」(富德樓, 香港, 2018)、「靜觀默察」(安全口畫廊, 香港, 2018)和「讓我來重蹈你覆轍」(common room & co., 香港, 2018)等。 朱凱婷 Michele Chu 朱凱婷是一位跨媒介藝術家，她的作品探究人與人之間的親暱關係與聯繫，尤其是運用人的感官與空間去突顯人與人之間的情感聯繫，並且通過多感官裝置和街頭實驗等媒介，去讓反思考我們何以為人。朱為聲音掏腰包「藝術家支援計劃」2020-21 年度獲選年青藝術家。 傅至雅 Jessica Fu 傅至雅於美國芝加哥藝術學院獲頒藝術創作碩士。傅透過特定空間裝置作品去思考關於無形物質所呈現的隱喻與真實之間的關係。作品由2010年起在各地展出。現於不同院校擔任兼任導師。 馮倚天 Thomas Fung 馮倚天於2019年畢業於香港中文大學藝術系，創作靈感來自日常生活，一些地點，歷史事件等。創作涉及寫生，通過寫生來理解藝術的本質，探討一些美學問題。通過繪畫語言探討繪畫的可能性。 Harrison Wong Harrison Wong是香港藝術家。他的藝術實踐包括新媒體，當代手機、數碼和菲林攝影，平面藝術和互動媒體。他的興趣影響了他錯綜複雜的意識。從互動設計過渡到視覺藝術後，他開始以當代方式嘗試混合媒體作品，這是他在這個繁忙而交錯的家鄉無法抗拒的方式。