設計被城市定義，還是重新定義城市？對城市與美學的關係的疑問，在觀展後一直縈繞在我腦海中。

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從最令我深刻的作品談起︰廣告設計系的「Be An Unprofessional Adult」並不是放在平台（P層）的焦點作品，而是在５樓房間的近門口位置。甫進房間，我的目光已無法移開。 作品為酒精品牌宣傳，宣傳品包括海報、短片等。雖然它的宣傳方案未必是最精巧的，但在視覺表現上，卻令人耳目一新——沒有遵循時下流行的「文青」風格，反而走狂野路線︰海報大量採用粉紅、橙、紫等鮮艷顏色，當中人物的穿著有80年代流行的喇叭褲 、豹紋緊身褲，光怪陸離卻又配合海報用色及主題，「抵死啜核」。

圖︰展於香港理工大學「理大設計年展2017」，由今屆廣告設計畢業同學所設計的「Be An Unprofessional Adult」。

後來我才知道，這是Vaporwave風格。 Vaporwave原是一種音樂風格，中譯「蒸氣音樂」。它啟蒙自EDM（電音）、New Age Music（新世紀音樂）以及Indie Dance（獨立舞曲，分支包括Chillwave、Seapunk等），流行於二零一零年代早期的網上群組（註一），常取樣於七十至零零年代早期的Lounge Music（酒廊音樂）、Smooth Jazz（柔和爵士）及Muzak（公眾場所常用的輕柔背景音樂），帶有懷舊味道，摻雜迷幻感覺，節奏偏慢。Vaporwave後來應用於視覺表現，以Glitch Art（錯誤藝術）、文藝復興時代雕塑、Windows 95界面元素（文字藝術師、對話框等）、傳統Cyberpunk（網絡龐克）、日文及其他非西方語言作為設計素材。

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「畢業作品用Vaporwave好大膽。」跟朋友討論，對方也很喜歡這份作品，並有以上感言。這句在我腦海盪漾︰創作是否終究窘於社會的目光、評分的桎梏呢？

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「當一個不專業的成人」的中心思想，配合Vaporwave風格，無疑是對既有框架的一記重槌——你會選擇所謂「成功方程式」，還是嘗試新鮮但可能失敗的方法？Vaporwave，並不只是混合懷舊和超現實而已。事實上，Vaporwave背後的精神，與作品中心思想不謀而合，才是「Be An Unprofessional Adult」的精妙之處——Vaporwave背後隱含對企業和資本主義文化的諷刺︰Vaporwave作品生於網絡、死於網絡，完全免費，可謂純粹創作。

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今天的主流媒界中，極簡、文青風格俯拾皆是，亦越來越多人畫字，其他藝術風格卻乏善可陳。儘管不少人是出於興趣，但卻不禁使人嘆問我城對美學的定義的限度。摒棄「安全」的做法，挑戰現況，正是現在需要的離經叛道。

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在投入設計活動的同時，又有否令「美」的定義更偏狹，而不是為「美」添上新的詮釋？在今天人人都可創作，成為KOL並獲利的年代，這個問題實在值得反思。

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*註一︰包括Last.fm（網絡電台及音樂社群）、4chan（仿日本2chan、以動漫畫為主題的貼圖論壇，常與次文化扣上關係）、tumblr（以圖像為主的博客）等海外知名網絡平台

*是次逛展集中觀賞廣告設計系及視覺傳意系的作品。基於篇幅所限，故集中討論一個作品。

參考網址︰

aesthetic.wikia.com/wiki/Vaporwave

https://flipermag.com/2015/09/10/vaporwave/

knowyourmeme.com/memes/cultures/vaporwave