《九承九》展覽在2017年1月，在牛棚藝術村1a空間內展出。透過9位90後初畢業的年青藝術家策劃，在不同的工藝領域中學習，當中包括編織，蝕刻，活版印刷，造香，倒模，刺繡，紙糊獅子面具，玻璃工藝及手繪青花瓷。他們各自用不同的藝術語言，賦予傳統工藝新的意義，敘述藝術與社區的連結。師傅的角度會著重產品的實用性和可行性為原則，他們探索工藝與藝術之間，可以發生的可能性[11] 。轉化傳統工藝的技巧和功能，創造新的藝術作品，令觀賞者透過作品的藝術語交流了解工藝。展覽場地同樣是賦予藝術空間意義的古蹟，與展覽意念接近。

展覽當中鄭志堅的《東方紗廠》，從他作品簡介中，說出用香和灰燼作為創作的媒介，作品呈現土瓜灣東方紗廠的昔日和今天的面貌，細說完整個社區的變化和背後故事。作品在淡黃色的燈光投射下，設置在一個半米高的白色四方形立體座枱上(圖1)。在一個同樣方形3厘米高的盤內，可以府視圍繞着柱的四邊觀看作品。在盤的正面前方可以看到一塊金色的金屬薄片，造型似一個被蓋上灰的窗口。仿似看見窗角上綠色的小草，仍然存在著一點生命力(圖3)。窗口的背後是一塊已經化成灰燼的大空地，香灰在盤內呈現出仿似現在東方紗廠的狀態，從燃燒後香灰上的輪廓，可以看到建築物排列一行一行的痕跡(圖4)，塑造一種無人荒涼的氛圍。

(圖1) 作品設置在一個半米高的白色四方形立體座枱上

(圖2) 香燃燒後留下，仿似建築物排列的一行一行痕跡。

香燃燒後只剩下一堆灰燼

(圖3) 窗角上綠色的小草，仿似存在著一點生命力。

鄭志堅用香灰物料的本質語言[12] 傳遞訊息，令作品附加一層意思。香的是一種祈福的東西，但燃燒的盡頭到最後只剩下灰。人造物，東方紗廠和造香一樣始終會隨著時間而瞬間即逝，價值何在？作品今我產生好奇感，查找東方紗廠有關歷史，尋找鄭志堅所提及的昔日和今天的面貌。東方紗廠代表了70至80年代，紡織業在香港經濟的重要角色。一座建築物有代表他的時代脈絡，錯失獲得被保留的機會東方紗廠與牛棚成功轉化為藝術村的古蹟有差別的命運。如何適當地把屬於我們的文化保存？

藝術家們的作品連結起對當下對社區發展問題的反思，但傳統工藝精神在那𥚃呈現？工藝價值是否要直接親身體驗和交流？藝術家苦未能把工藝精湛之處表現，會否有點貶低傳統的價值？師傅用盡一生時間去專研一種工藝，非常值得我們尊敬。工藝技巧被機器精準的技術取替的今天，師傅和工藝的價值在那裏？值得我們反思是處於現代社會中，如何可以抽出一點時間學習工藝，怎樣有效地保育？透過藝術可以給大眾和學生從另一種角度接觸工藝，提升對傳統工藝興趣，將有趣的地方傳播開去。