適逢香港回歸二十周年，亞洲協會香港中心展出「喘息空間：香港當代藝術展」展覽，邀請11位本地藝術家參與，使人不禁將香港僅餘享有的高度自治空間與喘息空間留有遐想。是次展覽作品橫跨室內展廳及室外部份，參展作品多達23組，涉獵題材甚廣，當中包括雕塑、攝影及聲音等多媒體創作。由於本人到訪的日子為額外延長的展期，有部位戶外的電子展品無法正常運作，實屬可惜。

從限制到壓迫

黎仲民《容器44》作品中使用44個小型電子屏，以隨機的形式顯示文字，每組文字會短暫出現，然後不斷更替。觀察者難免會將隨機顯示文字的數個電子屏拼湊一起解讀，有時可以串連成有意思的短語或不合邏輯及文化的語句。文字的解讀或許並不需要正確的語法或規範才可得以表達作者想講述的意思，而在這貶眼間顯現的「無意義」短句當中，大腦又可否給予自身一個喘息空間？

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在戶外展區中，有一個透明立方箱內5分之3的地方滿載了一個個赤裸的小人偶，此為鄭智禮的《mm》。作品具有互動性，按下按扭，就會使箱內的氣袋泵氣，使人偶們更加壓迫，與此同時，氣袋可達到膨脹幅度亦有所限制，致使箱內的人偶未至於被壓至粉身碎骨。猶如將七百萬人口擠在狹獈的香港內，再加上外來的人口，致使原來的居民更為壓抑，任人魚肉去承受這幕後黑手帶來的擠壓和不安。

展覽主題清晰，各個作品都能與展題相互呼應[11] ，不但對香港本土有直接連繫，甚至亦有運用展覽場所的歷史建築有所關聯。此外，附贈的小冊子載有對當代藝術反思的引導性問題，縱使對本地當代藝術沒有認識亦不難理解部份展品要表達的信息。