Pre Artist
Jan 09, 2015 - Feb 06, 2015
@ 1a空間
1a空間由即日起，推出全新的年輕藝術家展覽——Pre-Artist，為大家介紹四位香港浸會大學視覺藝術院應屆本科畢業生：鍾正、馬安兒、劉寶欣、沈詠翹。
Pre-Artist的展覽名稱，是由四位應屆畢業生命名。名稱不但巧妙地表達他們的意向，亦同時提出一個關鍵問題——「如何成為一個藝術家？」。面對著生活、家庭、朋輩的比較、自我懷疑等各方面的壓力和不確定性，很多人都會在畢業後的兩年放棄成為藝術家。但四位應屆畢業生希望透過今次展覽，向公眾表示他們渴望成為藝術家的決心。
這次，1a空間擔當一個特別的角色，不僅提供展覽場地，更建立一個鼓勵性的展示平台，讓展出者透過籌備正式的展覽，鞏固其專業知識。1a空間作為非商業的藝術空間，旨在給予年輕藝術工作者另類的視野，探索未來藝術的可能性。
四位應屆畢業生的藝術創作，有別於主流藝術和藝術市場的趨勢。他們對所屬的媒介和物料有著獨特的觸覺，驅使作品更能忠實地表現其所思所想。
鍾正和馬安兒的作品主要探討有關「家」的議題。鍾正透過影像和錄像創作，嘗試重訪母親的過去；馬安兒透過說故事的手法，運用陶瓷作為繪畫的載體，表達她嫲嫲（祖母）生命的脆弱感；劉寶欣運用油彩的厚塗法，再配上現成物在畫面上的碰撞，呈現她對空間壓迫的探討；沈詠翹以裝置藝術表達其最內裡的情感，透過懸掛經特別處理的麵包，有機的形狀呈現著肢體瓦解的感覺，有如法蘭茲‧卡夫卡的異化和法蘭西斯‧培根的扭曲。
小心空隙
Mar 07, 2015 - Mar 27, 2015
@1a空間
空隙：介乎於範圍與範圍之間，狹窄得難以盛載任何事物，一種空間的剩餘，可以於一秒內出現或消失。關閉的門徹底分隔兩個空間，然而若留下縫隙，即暗示窺視的可能，甚或勾起探看的欲望，故事由此展開；也就是說，空隙常常是可能性誕生的場所。
《小心空隙》是1a空間策劃小組首次籌辦的展覽。新成立的策劃小組成員包括尹麗娟、吳家俊、查映嵐、馬琼珠、張景威、葉建邦、鍾正、鍾惠恩八位背景與專長各異的藝術家及藝評人，是次展覽展示八人的最新創作實驗，從個人小歷史的挖掘，到直接或間接指涉社會議題與集體記憶。
與此同時，在1a空間步入第十七個年頭的當下接手策劃項目，小組不免停下來自我詰問：到底在這個年代、這個時空，堅守「另類藝術空間」的陣地意味着什麼，需要面對何種困境與挑戰，如何另類，怎樣藝術？
經過九十年代以還全球藝術風潮的轉向，對立式的抵抗與顛覆早不再被視為另類空間理所當然的姿態。重新出發的 1a空間視「連結」為關鍵詞，近年1a空間的項目常以在地文化關懷及跨界知識傳遞為核心，我們將繼續朝這兩個方向努力之餘，亦會致力建立關係、創造更多可能性、構築對話空間。未來我們將積極連結不同類型的藝術空間，開拓藝術評論平台，並透過藝術家駐留計劃、座談分享活動及中長期項目，進行跨地域交流及跨領域實驗。
批判性仍然是我們肯定並堅持的價值。我們以「越界」來概括我們對批判性的想像，從藝術媒介的定義，到藝術與生活、政治、社會狀況之間的界限，都會是我們探索的範圍。我們願意從抽空語境的「白盒子」中把藝術挪開，轉而把目光放在藝術與非藝術之間的交錯與疊合，在不斷變動的縫隙中找尋重新定義邊界的可能。我們要做的絕不是劃地自限，而是通過不斷地協商和催生討論，持續在各種界線之上冒險，以藝術進行一次又一次的微小革命，創造屬於我們時代的獨立藝術空間。
不/一樣
May 06, 2015 - May 29, 2015
@1a空間
「陶瓷」（ceramics）這名詞指用黏土造成並已燒製的器物，當中隱含傳統與文化背景，並植根於原材料的應用和手工藝的製作。然而當代藝術的發展已經將重點從手藝轉移到概念，從原材料轉到現成物的應用，從單一性發展到多樣性的信息傳遞。當今世界充滿了擬像，當代藝術傾向于媒體創作和影像泛濫。策展人尹麗娟藉這次展覽探討陶瓷創作與擬像論述的差距，旨在伸延當代陶瓷藝術的可能性。
參加這次展覽都是不同範圍但非陶瓷的當代藝術家，他們皆以陶瓷創作展出作品。尹麗娟試圖看看當他返回到「基本」與「單一」地創作時，會擦出怎樣的火花。但這次展覽完全沒有給藝術家創作方的限制，旨在收集結果以及探索各種可能性，所以基本上祗要他以陶瓷創作。
展覽期間將會公開舉行由當代藝術策展人、 研究員和學者組成的小組討論，探討陶瓷與當代藝術之間的差距。
展覽結束後還將安排多場不公開對話，每次都由一位參展藝術家 、一位陶瓷藝術家及策展人談論創作經驗及想法等，談話內容將留作進一步整理及研究，望有機會將硏究資料出版。
策展人：尹麗娟
參與藝術家：莊藝勤、陳育強、程展緯、林嵐、馬琼珠、余偉聯
初白: 時光淘身，恆沙變白
Jun 06, 2015 - Jun 28, 2015
@1a空間
這是個聚焦在中生代藝術家的展覽。「世代」除了是雨傘運動的關鍵字，在當今香港特定的社會脈胳下，也拉動了文化生態、媒體發展、經驗論述、身份建立、靈性改變等等。五、六十後藝術家踏入中年，是漸熟的陽光，微白的火焰，也似被日月拍打的恆沙，時光掏身，變色潔心，進入別樣的生命階段，身體和心智都起著不同的變化，開始感應歷史的重量，生命的無常，或重探、或確認一直緊守的價值，作為中生代的藝術家如何面對自身的精神變化? 在急劇的社會變動下，如何看待時間?
展覽希望能以藝術表達個人在群體的感思，帶出更多相關的討論，並拉開對中年的簡單定型，呈現既獨立又多元，既成熟又鮮活的六十後的生命風景。
策展人: 俞若玫 (銀青乒乓)
參展藝術家:
陳清華 (繪畫、文本)
張康生 (多媒體)
鍾緯正 (多媒體)
朱秀文 (音樂、動作)
劉紹增 (裝置)
利志達 (繪畫)
盧敬華 (錄像)
麥海珊 (裝置 )
尹麗娟 (陶藝)
俞若玫 (文本)
文學刺青：墨成肉身
Jul 11, 2015 - Aug 23, 2015
@1a空間
「讓文學寫在身上，書本與我們常在」
2013年底，香港文學生活館於於灣仔富德樓開館，特意策劃「文學刺青」藝術計劃，邀請不同領域的作家、藝術家、文化人及知名人士，自選關於香港文學的書籍拍攝。書名，透過書法墨韻寫在選書人身上，並以人像攝影形式展示對文學的決志。《文學刺青．墨成肉身》攝影展覽正式展示整輯33張照片，打造文學、書法及攝影的創作關係，該展覽亦為首屆由民間籌辦的「香港文學季．書在人在」焦點活動。
作家現身，是顯示香港文學在場的姿態，而各人之選書如西西《我城》及也斯《雷聲與蟬鳴》等，更是述說本土文學發展的標誌讀本。刺青，是不能磨滅的身體記憶，代表個人信念、身份及觀看世界的方法；文學刺青，則以毛筆代替刺針，把原來刺青的痛楚轉換為身體書寫的文學撫摸。獻身作家及文化人，以肉身體察文字與筆劃的生成，此陌生卻實在的體驗，重新建立人與文字的關係。故此，「墨成肉身」（INKcarnation）除了是跨媒介的藝術形式，亦有「道成肉身」（Incarnation）的思想昇華部分。
中國書法緊扣個人學識與修為、治學態度與道德操守，惟進入現代世界，書法脫離實用本質，剩下純藝術的部分。因而，年輕書法家徐沛之以身體作為書寫場域，是書法與作家重修關係的平台，亦是當下讀書人身世的呈現。人物如何鮮活，被拍攝者的神色如何捕捉，全靠攝影師經驗與觸覺。資深攝影師沈嘉豪選擇聚焦範圍較小的古董鏡頭，不但出現如真似夢的攝影畫面，亦似在述說文學以異想虛幻建構真實世界，又踏實書寫眼前現況指向遠方。
開幕講座：「文學刺青：體驗．概念．詮釋」
主持：鄧小樺
嘉賓：蔡仞姿、潘國靈、梁美萍、沈嘉豪、徐沛之、阿三
日期：2015年7月11日下午4時半至6時半
地點：牛棚藝術村1a空間
展覽導賞
日期：7月25日、7月26日、8月8日、8月16日、8月23日
時間：下午1:30-2:00及5:30-6:00（每日兩團）
報名：請把參與導賞日期及時間，連同姓名及電話，電郵至hk.literature.season@gmail.com
名額：每場限15人
策劃：香港文學館
場地伙伴：1a空間
合作攝影師：沈嘉豪
合作書法家：徐沛之
參與作家及文化人：蔡炎培、飲江、董啟章、馬家輝、潘國靈、梁文章、陳冠中、陳慧、游靜、馮美華、蔡仞姿、梅卓燕、周耀輝、黃耀明及梁國雄等33位
關於香港文學館有限公司﹕
一群香港本土作家及學者自2009年開始，倡議設立香港文學館，為文學發展尋找新的空間與機會。其間曾在書展舉辦講座（邀得北京現代文學館李榮勝副館長出席），亦曾召集逾300名作家、學者、巿民聯署登報，呼籲設立香港文學館，引發廣泛討論；向西九文化區管理局提出訴求；及後舉辦多次相關討論會；進行調查；在媒體上持續倡議。2011年，原「香港文學館倡議小組」轉化組成「香港文學館工作室」，與大學、藝術單位合作，策劃各種文藝活動。2012年，加入新成員，重整架構，隨後成立「香港文學館有限公司」，並在富德樓建立「香港文學生活館」，作為邁向文學館整全藍圖之第一步。
網址﹕
http://www.hkliteraturehouse.org/
當家作主二
Sep 19, 2015 - Oct 30, 2015
@1a空間
如果我是謝德慶，我會跟自己說：「現在的狀態最好了，別再有創作的念頭出現吧。」
如果我是華特．迪士尼，我會跟自己說：「有時不需要太大的想象力。」
如果我是你，我會跟自己說：「別怕！」
如果我是西爾維雅．普拉斯，我會跟自己說：「我不完美也沒有關係。」
如果我是安妮．弗蘭克，我會跟自己說：「堅持多一會，我就會被釋放，能
夠無所畏懼地仰視天空了。」
如果我是月，我會跟自己說：「只是一秒的距離。」
如果我(不)是生命之源，我會跟自己說：「所有靈都應當連結為一。」
如果我是野田凪，我會跟自己說：「風格要再強烈十倍！作品做得夠好，早死一點也沒所謂。」
如果我是櫻桃小丸子，我會跟自己說：「你的作品啟發了我！」
如果我是葉建源，我會跟自己說：「這展覽令我明白現時的視藝公開試並不能達到評估意義。」
如果我是程展緯，我會跟自己說：「你的創作可否多D野心和再自我D。」
《當家作主 二》
參展藝術家
陳沁昕，陳慧而，馮晞文，何晉暐，黎振寧，伍啟豪，譚家榮，唐錦婷
策展人
張景威，劉鈞妍
開幕酒會
二零一五年九月十八日（星期五）晚上七時至九時
藝聚龍城－從藝術看當代議題 作品成果展
Nov 14, 2015 - Nov 29, 2015
@1a空間
「藝聚龍城－從藝術看當代議題」由九龍城民政事務處主辦，九龍城區議會贊助，並由1a空間推行。此計劃邀請十四歲以上的學生參加創意工作坊並探討當代議題，及後舉行為期十四日的作品成果展，連結藝術家、中學生和九龍城社區。
在資深視覺藝術科導師楊秀卓的帶領下，中學生一起觀看紀錄片和進行社區考察，慢慢地提高對外圍環境及自我的關注度。透過觀察，討論和反思，學生們也將家中帶來的垃圾轉化為一件件富有創意的藝術品，以藝術回應一個個切身的當代議題。
在連續五個周末的工作坊，我們看到人類賴以為生的三個基本元素已受到驚人破壞。空氣污染、食物安全和水源短缺的問題十分嚴重，富有國家進行過度生產，製造大量垃圾，污染空氣、泥土、河流和地下水，使自然環境變得惡劣，貧富差距愈來愈大。我們也留意到城市規劃偏向地產發展，市民的生活空間被逐步蠶食，個人居所的擠迫和公共空間的缺乏令中學生有很多體會。此外，我們也發現工作時間長、讀書壓力大的生活形態正在扭曲個人成長和性格發展，令社區的睦鄰關係被漸漸拆毀。難怪有人說：這城市正在衰亡(The city is dying)！
香港最終會怎樣，我們並不知道。但香港是我們的地方，我們都有權選擇自己的生活態度。香港的將來如何，全掌握在你我手中。你會以負責任的態度面對生活，用行動改變世界嗎？