2011

 

對抗輕鬆聆聽

Nov 19, 2010 - Jan 20, 2011

@1a空間


策展人:林司律

開幕酒會
6.30-8pm, 19.11.2010

 

參展藝術家:牛棚社區網絡關注組,黃小鵬,許方華,Viet Lê,麥海珊,Mixrice,塩見允枝子,Society for Experimental Cultural Production,
The Propeller Group (Phunam, Matt Lucero and Tuan Andrew Nguyen),王浩然,八木良太,鄭波

Society for Experimental Cultural Production搜羅的藝術家聲音作品包括:

Eric Anglès, Mary Walling Blackburn, Hitlike/張立明,蔣志,林嵐,
Viet Lê,梁志和,麥海珊, Tuan Andrew Nguyen (包括Wowy,
Alan Hayslip, 以及The Propeller Group),白雙全,João Vasco Paiva,王浩然,
姚仲涵,楊陽,張安定,李傑,蘇文祥及其他。

 

策展概念

 

「對抗輕鬆聆聽」是一次對聆聽的政治性和全球普遍性的日常聲音探討,藝術家分別來自中國、香港、日本、韓國及越南,是一次包含了裝置、表演、雕塑、錄像、相片及唱機的展覽。

這次展覽美學探究的角色落在另一種感知上──究竟聆聽對一個人的意義為何?耳朵會帶來那一種認知?聆聽如何成為一種社會契約的模式,甚或是協調著社區和地區;仲介和分野的和諧調子?

「對抗輕鬆聆聽」是一項多聲道練習,公開演說演化成歌曲,曾經沉寂的又或未被聽見的聲音,在傳進耳窩後竟能與噪音無異。

 

策展人林司律

 

林司律是獨立策展人、藝術家及教育家,現任美國紐約巿庫栢聯合學院(The Cooper Union)藝術系副院長。他於美國加州大學艾雲分校(University of California, Irvine)取得純藝術碩士學位,現於紐約市視覺藝術學院(School of Visual Arts)藝術史及理論系教授表演及聲音理論。林氏主要為非牟利機構和大學策展,亦傾向與教育組織合作。他曾獲惠特尼美國藝術博物館獨立研究計劃 (Whitney Museum of American Art Independent Study Program) Helena Rubinstein策展獎助金及Lori Ledis策展獎助金,更與高士明、Sarat Maharaj及張頌仁攜手策劃第三屆廣州三年展(2008)。林氏曾策劃多個展覽,包括與Sarah Ross合作在美國俄亥俄州克里夫蘭市SPACES Gallery舉行的「...in a most dangerous manner」(2010)、在紐約La MaMa La Galleria與藝評人Virginia Solomon合作的「Tainted Love」(2009)、與庫栢聯合學院藝術系院長Saskia Bos共同策劃的「Free as Air and Water」(2009)及「The Crude and the Rare」(2010),以及和Angelique Campens及Erica Cooke攜手合作在紐約非牟利藝術機構The Kitchen展出的「For Reasons of State」(2008)。是次為林氏在1a空間的第二個展覽。

*林司律駐留期間的展覽及活動由亞洲文化協會資助。

 

策展人駐場計劃

 

1a空間首辦「策展人駐場計劃」,希望透過該計劃提升香港的策展水平,為本地藝壇帶來不同的策展思維和模式之餘,亦旨在香港建立平台以推動國際藝術交流。計劃共接獲20份來自世界各地的申請,1a空間最終選取了華裔駐紐約藝術家及策展人林司律落戶。林氏在駐留期間策展「幽靈證據」及「對抗輕鬆聆聽」兩個展覽。
 

 
 

1a@Beijing Part 1:「打開本子。你看我看你」

Nov 20, 2010 - Jan 29, 2011

@1a空間


研討日期:2011年春季(日期待定)
地點:北京Kubrick 庫布里克書店/東直門外香河園街1號院北區當代MOMA2號樓100028  
 
策展人:蔡仞姿
參展藝術家:何兆基、林慧潔、程展緯、尹麗娟、張康生、劉清平、譚偉平
參展作家及藝評人:朗天、官綺雲、林司律(駐紐約策展人)、陳育強、陳寧、蔡仞姿、盧燕珊
 
 
「打開本子。你看我看你」是香港、北京、香港、的作品展示、連結著閱讀與對話。
 
「打開本子。你看我看你」是利用非畫廊空間的展示,作品會於北京Kubrick新店,穿插於書本、書架、與書店空間,跟觀眾偶遇,在一個靜態的閱讀領域中,與尋訪閱讀的讀者連結。
 
我們企圖誘發深度閱讀,由閱讀展開看的領域,不單是自家看還希望對照著你與我或他的觀照。香港於中國、與中國於香港,如何從不同層面剖析出多面的藝術思考。
 
香港文化書店Kubrick在北京的新店開業了大概年多,依李照興的一篇文章說:『這裏就是「酷」,連帶開玩笑為書店起的另一個名字「酷不理客」,想說的也是這裏真有態度,而不是服務不周。』。北京Kubrick正是北京的新文化點子,這次「打開本子。你看我看你」是嘗試透過這個獨特的場域,把香港藝術放回中國版圖去閱讀與思考,香港作品於北京展出,從「你看我看你」而衍生不一樣的体會與交流。
 
其實閱讀、書寫與討論香港藝術一直都不夠,亦不多。今次借北京Kubrick作為討論香港藝術的一個小舞台,又或者是出口轉內銷吧,來一次香港、中國交流的另類嘗試。是一個集展覽、交流、研討與出版的綜合活動。展覽是一個起點,但文本的展示與探討同樣重要,希望同時能帶出更多更遠的對話。北京Kubrick雖不是一個正規的展覽場地,但它是一個閱讀場所,1a@Beijing希望在這一個特定的場所碰上不同文化觀眾。
 
「打開本子。你看我看你」,本子既不是書,內載可能是法則規條的宣示,而藝文創作有時是破滅法則,以求再建立的行為。香港中國,中國香港,互為交錯亦互為並行的文化弧道,有時既近且遠,有時既同亦異。後殖回歸的香港,身份迷失再不是議題,「你看我看你」,從看提升認知,打開匣子,建立討論,是深度文化交流的開端。從看你會對我有更清澈的體會。
 
「打開本子。你看我看你」會於2010年冬至2011年春季於北京Kubrick展出。同一展示亦會在香港1a舉行。最後是於北京研討作結。(節目詳情再分段公佈)
 
展出部份邀請了 何兆基、林慧潔、程展緯、尹麗娟、張康生、劉清平、譚偉平。這七位藝術家並不是新的一代,邀請他們參展是因為他們各有懚定的創作路向,橫誇著香港當代藝術九○與二○○○年代的潮流思考。除了七位藝術家外我亦邀請了多位作者,是來自海外、中國與香港,有官綺雲、林司聿(駐紐約策展人)、朗天、陳育強、陳寧、李照興、盧燕珊,文本與書寫會是來年研討的参考資料。
 
我期待著活動的開展,又更期待著文本與討論的進行與延續的發展。

策展人.蔡仞姿

Nov 20, 2010 - Jan 29, 2011
北京庫布里克書店, 北京 

1a@Beijing Part 2 HONG KONG: “open the pages, you see me seeing you.”

Jan 29, 2011 - Feb 28, 2011
@1a空間

主辦:1a空間
合作伙伴:北京庫布里克(Kubrick)書店
資助:香港藝術發展局

策展人:蔡仞姿
參展者:何兆基、林慧潔、程展緯、尹麗娟、張康生、劉清平、譚偉平
文本書寫:朗天、梁展峯、陳寧、李照興、盧燕珊
北京聯席講座參與者容後公佈

 
「打開本子。你看我看你」是一次京港交流活動,包括作品展示、文本與聯席講座。展覽已於一月二十九日分別在兩地同時開始進行;場地分別為香港牛棚藝術村1a空間、以及北京一處非畫廊的空間-北京庫布里克書店。作品會穿插於書本、書架、與書店的空間之間,企圖在一個靜態的閱讀環境中,跟北京觀眾相遇。這次「你看我看你」中的「看」不單是自家的「看」;還希望對照著你與我或他的觀照。香港於中國、與中國於香港有著互為交錯,亦互為並行的文化弧道,有時既近且遠,有時既同亦異。我們的當代各自譜了不同的進行曲,今次且由藝術為起點來對望一下我們當下的文化狀况。

1a 空間成立於1998年,以介紹與推動當代藝術為主,一直嘗試作不同的藝術探索與辯思。是次活動的展覽只是一個起點。而展覽文本的展示同樣重要,北京Kubrick雖不是一個正規的展覽場地,卻是一個「有態度」的閱讀場所;於其置放之1a@Beijing連串展覽,是企圖碰上不同的文化觀眾。置於1a空間的展覧規模相對較大,包括介紹各藝術家的短片、展覧文本及完整的相關資料。

除了展覽,聯席講座於整個文化交流活動裡擔當著相當重要的角色,幾場講座將分不同時段進行,並包含以下幾個面向:
一、面向老師羣的介紹
二、文化圈的閉門討論
三、北京的聯席講座及
四、Hong Kong Art Fair的公開討論
(項目二、三、四為1a@Beijing的延伸部分,將於計劃結束後舉行)

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 策展人語

「打開本子。你看我看你」,本子既不是書,內載可能主要是法則規條,而藝文創作有時是破滅法則,以求再建立的行為,這正負矛盾,可有更深層次的揭示?「你看我看你」,就是從看提升認知,打開話匣子,建立討論,以深度的文化交流,從看你對我便有更清澈的體會。今次李照興說「香港是問得最多自己身份的中國城市。」,我想是因為當下的香港正灕漫著太多「迷思」, 而朗天索性用了「迷失」、「懺悔」、「禁忌」、「 缺席」、「脆弱的美學」………為主題寫文章,以質疑與批判的文筆側寫一種感受,反照著我們在一切起動的背後,似乎總抓不著實質的東西(例如創意工業的宣揚,西九文化區的動土上馬)。而陳寧則簡潔地寫下了一段說話:

 art in the light of conscience
“The poet can have only one prayer: not to understand the unacceptable—let me not understand, so that I may not be seduced…let me not hear, so that I may not answer…The poet’s only prayer is a prayer for deafness.” by Russian poet, Marina Tsvetayeva in “Art in the light of Conscience” (1932)

那是節錄自俄國詩人的話語。她提議以art in the light of conscience作為北京講座的主題先從藝術的本質看藝術在當下文化的意義與角色。
 
作為是次活動的策展人,我其實亦有一個「看」的角度。不過我想先看一看視藝藝評人梁展峯討論香港藝術的說法:

「香港藝術沒有明確的中心思想。這點使我對香港藝術作了個比喻:香港藝術不是圓形,沒有圓心。………….言則把香港藝術比喻為橢圓形,就是說香港藝術有兩個焦點—『東』、『西』。焦點的距離愈遠,它們構成的形象愈不是圓形。」

用「東」、「西」與及「文化符号」來論說主流的當代中國創作與及香港藝術是一套容易被理解的論述。當面對大文化的冲擊,「我是誰?」就是一個重要的文化議題。追尋「東」、「西」互融或突顯其差異的荒謬,是一種「文化身份」的表述,不過當北京的星巴克己泡出「龍井拿提」,文化大雜匯己越來越有趣,亦越來越深入生活,我察覺到活在當下「我就是我」,反而是活得更自在。當代文化正讓我們的生活在轉變,當代藝術基本就是沒有主流的潮流。追尋當代藝術,可就是追尋藝術那「特立獨行」性,由「特立獨行」衍生創意,創意衍生新體會,藝術的活力就是如此,不是眾人一貌的文化話語,在過去十年當代藝術己沒有主流的話語。從「打開本子。你看我看你」七位参展作者的作品中細看,大概己提出了我的角度。我追随與發掘的正是藝術的「特立獨行」性,那是否「當代性 」的一種特質,這七位参展作者都擁有細緻個別的創作語言,有從純粹的藝術追尋建立自我的獨特性,或標榜個人的視点,或追求藝術與社會的關懷,或純粹從藝術鑽研而尋覓生命的姿釆,「特立獨行」是不需要為「他者」帶引,「他」或是市場或是潮流,有人認為在香港創作仍然有這樣的空間。藝評人盧燕珊說: 「我只能一廂情願地相信:香港好就好在,藝術家早就習慣沒有市場的日子,沒市場就沒被推上台面的文化明星,所以創作動機就更顯純粹。」

七位作者有七個不同的面貌 ,當然除了這七位作者之外,香港仍然有相同姿態、相同份量的藝術家,他們都是先有個人、先有藝術,而地方性與文化性、「東」、「西」與及「文化符号」等,就不一定是他們創作時的前切,「文化感」就只是自然地泌現於作品之中。

梁展峯說「香港藝術沒有明確的中心思想」,朗天隱喻「易碎而脆弱,不是它容易消逝,像不穩定的電子,隨時會跌回較低的軌道,釋放能量;而是,它根本不在預想的位置、範圍,迎之不見其首,隨之不見其後。」是否正因「特立獨行」性藝術家在各自表述,所以便沒有了一统的文化面貌、聲音個別,受眾可聽不到與看不見 ?? 抑或「特立獨行」性是一種堅持的鑽研,獨特的面貌可凝聚感人致深的藝術能量?同時「獨立性」亦真正讓藝術回歸藝術,在紛攘的當代,藝術就可引見另類眼光,發揮其文化能量,這就是我們企望藝術於社會當下的位置。

市場與潮流有其存在的必然性,亦有其推動力,未必是壞事,但如何能同樣發揮「有態度」的創作呢?

中國與香港特區有不同的文化生態,藝術與我們的「當下」確實有很多值得互看與對望的層面。

蔡仞姿
寫於二○一一年二月十一日

 
「打開本子。你看我看你」
Open the pages, you see me seeing you.
  
北京展覽(第一部份)│二○一○年十一月二十日至二○一一年一月二十八日(北京  Kubrick)
北京展覽(第二部份)│二○一一年一月二十九日至二月二十八日(北京  Kubrick)
香港展覽│二○一一年一月二十九日至 二月二十八日(香港 1a空間)
講座│二○一一年二月二十六日(香港1a空間)
展覽開幕│二○一一年一月二十九日(星期六),下午三時半至五時半,1a空間

地點
北京庫布里克(Kubrick)書店:東直門外香河園街1號院北區當代MOMA2號樓
香港 1a空間:香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號

以下為計劃的延伸部分,將於計劃結束後舉行
香港展覽│二○一一年三月一日至三月十二日(香港 1a空間)
北京展覽│二○一一年三月一日至四月十五日(北京  Kubrick)
講座│二○一一年四月(北京)
講座│二○一一年五月(香港)


講座資訊

香港當代多面睇的解說與辯思

包括展覧導讀、文本討論、與及策展、藝評與藝術家的對話
二○一一年二月二十六日(星期六)下午三時三十分至五時三十分

蔡仞姿主持展覽導讀與講座
出席講者:梁展峯、張康生

內容:
先介紹「打開本子,你看我看你」的展覽內容,由蔡仞姿將這一個京港交流的展覽策展意念與作品內容作簡短導賞,之後就是「香港當代多面睇的解說與辯思」的講座,會以展覽文本作為討論的起點,因為文本己反映出香港藝評與文化人(梁展峯、盧燕姍、陳寧、朗天、李照興)對香港當代藝術不同面向的思考,是次討論會以此為基点,同時延伸至文化身份與創作的必然性或非必然性之辯思。*請先閱讀文本,展覽文本可於1a空間索取。

 

1a@Beijing Part 2:「打開本子。你看我看你」

Jan 29, 2011 - Feb 28, 2011
 

Date   |16 April 2011

Time  |14:00 - 16:00

Venue|Lecture Hall, Today Art Museum, Beijng
 
Moderator:
李照興 Bono LEE

Speakers:
蔡仞姿 CHOI Yan Chi
朗 天 Long Tin
譚偉平 Lukas TAM
方敏兒 Janet FONG
Meg MAGGIO
石玩玩 SHI Wan Wan
馮博一 FENG Bo Yi
張康生 Enoch CHEUNG
劉清平 LAU Ching Ping
陳 寧 CHAN Ning
盧燕珊 LO Yin Shan
 ______________________

Date   |17 April 2011

Time  |14:30 - 16:30

Venue|Broadway Cinematheque MOMA, Beijing

Moderator:
譚偉平 TAM Wai Ping

Speakers:
蔡仞姿 CHOI Yan Chi
朗 天 Long Tin
陳 寧 CHAN Ning
李照興 Bono LEE
尤 洋 YOU Yang
馮博一 FENG Bo Yi
尹麗娟 Annie WAN
劉清平 LAU Ching Ping
方敏兒 Janet FONG
盧燕珊 LO Yin Shan

*The seminars will be conducted in Mandarin.

Individualism: Reflecting on Independence, Non-conformity, and the Commodification of Art  (translated version)

Our discussion is to looks at how an artist decides on his/her path of artistic endeavour. It holds a strong belief in the power of art to actualise one’s true self. Being “self-seeki日期|2011年4月16日

時間|下午2時至4時正

地點|北京今日美術館演講廳

主持:
李照興 Bono LEE

講者:
蔡仞姿 CHOI Yan Chi
朗 天 Long Tin
譚偉平 Lukas TAM
方敏兒 Janet FONG
Meg MAGGIO
石玩玩 SHI Wan Wan
馮博一 FENG Bo Yi
張康生 Enoch CHEUNG
劉清平 LAU Ching Ping
陳 寧 CHAN Ning
盧燕珊 LO Yin Shan
 ______________________

日期|2011年4月17日

時間|下午2時30分至4時30分

地點|當代MOMA百老匯電影中心

主持:
譚偉平 TAM Wai Ping 

講者:
蔡仞姿 CHOI Yan Chi
朗 天 Long Tin
陳 寧 CHAN Ning
李照興 Bono LEE
尤 洋 YOU Yang
馮博一 FENG Bo Yi
尹麗娟 Annie WAN
劉清平 LAU Ching Ping
方敏兒 Janet FONG
盧燕珊 LO Yin Shan



「自主性」於藝術市場、潮流與社會的意義

「藝術的自主性」所注視的是一種創作道路的選擇,那是對藝術上自我的追尋有很強的信念,「自我」「自持」但不是「不隨俗」而立於社會之外,「自主性」是在大話語與市場之內或外再尋找創作的「自我聲音」,在當代藝術的散焦點的潮流下,在大話語之外,其實是共存著很值得細味的「獨行」創作羣。

-----座談的焦點是探討「自主性」於藝術市場、潮流與社會的意義再細看其與當下文化的關係。

「打開本子,你看我看你」是今次座談的前奏活動,先由「自主性」看香港當代創作。「你看我看你」只是假借互望而展開討論。所謂「自主性」是一種不需要以「他者」的帶引而創作的姿態,「他者」或是市場或是潮流,或是主導性的文化話語。今次参展的香港作者顯而易見都是先有個人主導的藝術方向,而文化身份與及「文化符號」或「政治符號」等都不是這些作者的前切語,文化質感與身份議題只是自然地滲現於作品之中。「自主」並非「自我」,「自主」與「獨行」所指的是一種堅持的鑽研,由獨特的面貌凝聚致深的藝術能量?使藝術回歸藝術。在紛攘的當代,讓藝術引見另類眼光,發揮其文化能量,這是我們企望藝術於文化中的重要位置。

市場與潮流的存在有其必然性,不必是壞事,但如何並行地發揮「有態度」的創作呢?當代藝術的自主、自由,我們又可以如何駕御、理解與運用。

中國與香港特區有不同的文化生態、創作條件,藝術與我們的「當下」是有很多值得互看與對望的層面。

這裏我以其中一位作者陳寧的選句作結:

“The poet can have only one prayer: not to understand the unacceptable—let me not understand, so that I may not be seduced…let me not hear, so that I may not answer…The poet’s only prayer is a prayer for deafness.” by Russian poet, Marina Tsvetayeva in “Art in the light of Conscience” (1932)

那是節錄自俄國詩人的話語。


蔡仞姿


北京庫布里克書店, 北京  
 

 

城市遊學—實驗藝術教育計劃 

 

19.03- 24.04.2011

@1a空間

城市遊學—實驗藝術教育計劃2010,自2010年5月正式開展到2011年3月,終於到了收成期:「城市遊學」聯校學生作品展!是次展覽即將於牛棚藝術村1a空間舉行,展示共36間中學視藝拜師生,與9組共12位藝術家一年來貫徹始終的創意努力成果。這不是一般的聯校作品展覽,經過視藝老師從親身學習中,加強認識國際及香港的當代藝術面貌,再遊歷城內大小展覽及藝術盛事;與藝術家並肩設計全新角度的視藝課程;逐漸孕出三個具藝術思考深度,並具前膽性的展覽主題。

是次由藝術家小組聯合策展的三個主題以藝術歷史、香港社會文化及當代藝術的多元實驗性前後呼應,創作內容互相緊扣,整個展覽空間與學生作品亦被建構成一個多元整體的裝置藝術品!

主題一「色彩‧形態‧影像」

主題二「城市狩獵 ‧ 再造生活」

主題三「start with playing」

 

我喺啟德機場隔離等你話我知!

May 20, 2011 - Jul 20, 2011
@1a空間

 

我喺啟德機場隔離等你話我知!—— 給你:一個與香港有關的中國當代藝術展

策展人:方敏兒
參展藝術家:葛非+林縝、華軍、辛雲鵬、趙晨

開幕:2011年5月20日 (星期五) 下午 7 時
等我話你知︰與藝術家及策展人對談
2011年5月21日 (星期六) 下午2時30分

香港和中國血脈相連,既近且遠。又到了五月的春夏之交,勾連起種種對於兩地歷史、政治制度、文化異同的種種回憶與想像,有人盼待五一黃金周刺激消費,有人排拒中港家庭內地孕婦來港產子;一面創建跨境一小時生活圈,一面抗拒愛國教育缺乏批判。到底中國的新一代,是如何看待香港?中國當代藝術,在張曉剛和艾未未之外,其實還有什麼?

自八十年代大陸改革開放以來,港台文化作為最強勢的大眾文化形式,席捲整個大陸,帶給他們那一代的年青人很大的文化衝擊。《上海灘》中骨肉情仇的許文強和丁力、曾各據樂壇半邊天的譚詠倫和張國榮、到無厘頭之王周星馳…電影、電視、流行曲是處身兩地的同代人成長的印記,正如啟德機場作為香港發跡期重要的對外窗口、見證移民潮的悲歡離合、回歸後「光榮引退」、到今天即將變身成旅遊新亮點的郵輪碼頭,不單止是時代的重要記號,更是香港和外界相互之間種種期盼/恐懼/想像的交流匯合點。

此次展覽中幾位出生於1970到1985年之間的中國內地藝術家,他們成長於不同環境,但卻有著相對共同的一筆,那就是與香港大眾文化的關聯,港台電影、電視劇、流行歌曲、明星或都一直伴隨他們的成長。在他們的成長歷程中,來自香港文化的影響,有如一道絕妙的風景,引人側目、令人思考。策展人方敏兒說:「我們從小到大的各種成長經驗造就了我們現在的性格與思想,這次參展的五位藝術家心中,有一隅是記存著與香港有關的記憶與經驗。」

這次展覽的地點是鄰近啟德機場的土瓜灣牛棚藝術村。站在這個歷史和文化交匯的窗口旁邊,五位藝術家除了展示自己對香港情結/距離,更希望與香港面對面交流,當中有的將會邀請大眾參與創作,亦有計劃為每位參與觀眾度身訂造…不一而足,以期連結對大眾文化的記憶,重構對當下香港的想像。

另外,這次展覽亦將設有「藝術教育角落」,並以藝術家現保存的童年物件、圖像與文字,讓更多參觀者了解中國八十年代改革開放以後,香港大眾文化對大陸這段歷史的影響與其獨特位置。

 

香港國際藝術展2011

May 26, 2011 - May 29, 2011
@1a空間

 

策展人:方敏兒

參展藝術家:楊沛鏗、葛非+林縝、華軍、辛雲鵬、趙晨

1a空間是獨立的非牟利藝術空間,面向著香港文化藝術的新發展。1a承接於上屆香港國際藝術展的成功,今年再於藝術展中進行兩場講座兩個展覧及藝術導賞,致力推動當代藝術教育與文化討論,歡迎公眾參與。

 

兩場講座將於五月廿七日舉行,第一場題為《當代藝術教育成功案例介紹與分享》。是次講座由「城市遊學」計劃的老師、學生、家長、藝術家將成功心得與公眾分享及討論。「城市遊學」計劃,是透過一系列由藝術家協作的遊學及校本活動,在新高中課程中實踐當代藝術欣賞與創作,計劃首屆即取得突破性成績。

 

2009至2011年1a空間因應香港藝術教育課程改革而策劃「城市遊學」計劃,今年「城市遊學」再次成為香港國際藝術展的學校伙伴,「城市遊學」+ ART HK為觀眾製作視藝教材套,並由藝術家進行導賞,為參觀師生等提供有關當代藝術的介紹。

 

第二場講座是一個以《從「特立獨行」說起---一次京港交流後的反思《為題的文化論壇。講者是今年四月曾參與《打開本子你看我我看你》京港交流展覽的香港藝術文化人,這個論壇將是他們對該次活動的反思,從「特立獨行」作為藝術之本質,細看香港文化狀態的種種。

 

於香港國際藝術展期間,1a空間將為藝術愛好者帶來多位中港年青藝術家的作品---於會展的1a攤位有本地藝術家楊沛鏗的裝置作品《體系01》,而在牛棚藝術村的1a空間藝廊則有來自中國的五位新晉藝術家名為《我喺啟德機場隔離等你話我知》的作品展。於五月廿九日下午,1a更會安排專車接送香港國際藝術展的觀眾到牛棚藝術村參觀。

 

 

活動詳情如下:

「城市遊學」講座

《當代藝術教育成功案例介紹與分享》講座
 

日期︰五月二十七日 星期五

時間︰中午十二時半至一時半

地點︰香港會議展覽中心(L2), N211 

主持︰蔡仞姿

講者︰徐香蘭(城市遊學計劃總監)、謝燕舞(城市遊學研究員)、梁敏婷(香港四邑商工總會陳南昌紀念中學)、關呂佩玲(鄧肇堅維多利亞官立中學)、林謐(民生書院)、郭筱怡(聖公會林裘謀中學)

 

導賞團

為參觀師生等提供有關當代藝術的介紹

登記:www.oneaspace.org.hk/TLC  或 www.hongkongartfair.com  

查詢電郵:edu@oneaspace.org.hk

熱線電話 : 23339136 (星期四至日 - 中午十二時至下午七時) 

 

文化論壇

《從「特立獨行」說起----京港交流後的反思》論壇
 

因艾未未的「被失蹤」,「特立獨行」己變成一個敏感詞。無巧不成話,艾末末被捕的前夕,1a空間正組織以「特立獨行」為主題的京港交流講座,成行前「特立獨行」改為藝術的「自主性」。論壇是各參與者京港交流後,再反思香港文化狀態的種種。

 

日期︰五月二十七日 星期五

時間︰下午二時至四時

地點:香港會議展覽中心(L2) N211 

講者:蔡仞姿、朗天、陳寧、譚偉平、何兆基、尹麗娟、劉清平、張康生、林慧潔

歡迎公眾参與,請於1a網上留座。

登記網址:
https://spreadsheets.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dEY5STZpMjd4R0pRNl9rbkt5dXh6c3c6MQ

 

(朗天、陳寧、李照興、蔡仞姿、劉清平、黎子元、 譚偉平 於今日美術館)

 

展覧一

《 體系01 》

青年藝術家楊沛鏗装置作品展

時間:五月二十五日至二十九日

地點:香港會議展覽中心(Hall 3B-3E, X1攤位,資訊中心側) 

 

展覧二

《我喺啟德機場隔離等你話我知!》

給你:一個與香港有關的中國當代藝術展

中國新晉藝術家作品展

日期︰五月二十至七月二十日

地點︰牛棚藝術村1a空間

 

參觀牛棚藝術村

1a空間於五月廿九日下午二時半,安排專車接送觀眾由香港會議展覽中心到牛棚藝術村參觀,請於五月廿七日前網上登記
登記網址:
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尋找新中國 -  榮念曾個展

2011年9月20日至11月10日 

@1a空間

開幕酒會:  星期四2011年9月29日下午7時

 

2003年榮念曾於1a空間發表個人作品展覽 –《樹.人》。相隔8年,1a空間非常榮幸再次邀請榮念曾參與我們的香港大師系列-表揚他在香港藝術發展和國際文化交流上重大的貢獻。

 

榮念曾巧妙地擺弄這張1962年毛澤東被中國的一班最高領導人包圍的歷史照片。這輯用Photoshop「改頭換面」的六件作品刊登於1992年5月號《攝影畫報》之附刊內,結果該期的《攝影畫報》因此不能進入中國。 2001年他把這六張相片放大至六呎乘四呎,加工成油畫,這是第二代的「尋找新中國」 ,最後被國際評委會選入香港藝術雙年展。2002年,他將這些作品發展成錄影,成為舞台作品部份內容,成為第三代的「尋找新中國」。

 

今年是中共90周年黨慶,Photoshop技術也越趨成熟;趁這機會重新發展這概念,繼續他的影像實驗,探討第四代的「尋找新中國」。

 

 

榮念曾

德國聯邦十字絲帶勳章得主

 

七十年代後期榮念曾開始獻身於藝術,在香港參加各類型藝術創作,包括電影、漫畫、裝置、錄像、舞台與概念藝術,自1985年開始出任藝術團體「進念‧二十面體」藝術總監。 過去三十年,他曾在超過一百齣舞台製作中擔任導演、編劇和舞台設計。

 

榮氏獲委任為香港藝術發展局創局成員。目前是西九文化區管理局董事局成員,亦是香港設計中心董事。現為香港兆基創意書院的校董,亦是多間本地大學的顧問,包括香港理工大學設計學院、嶺南大學文化研究系、香港演藝學院戲劇學院,以及香港大學公民社會與治理研究中心。

 

德國聯邦總統於2009年將象徵對德國有特殊貢獻的聯邦十字絲帶勳章頒贈予榮氏,以表揚其推動香港—德國兩地交流尤其是在文化藝術方面的成就。

 

Detour 2011– USE-LESS

Nov 25, 2011 - Dec 11, 2011

@1a空間

主辦:香港設計大使
參展單位:1a 空間
展覽名稱:城市遊學
策展人:陳錦成先生、徐香蘭女士
 
日期:2011年11月25日至12月11日
時間:星期日至四 11:00 - 20:00 / 星期五,六 11:00 - 22:00
地點:中環荷里活道前已婚警察宿舍

香港近年發展急速,不單資源被過度使用,連本土特色也因過度發展而逐漸被磨滅,本土的人文景觀保育及環保問題亦隨之越加備受關注。雖然香港這個石屎森林節奏急促,其實只要多留意身邊事物,便會發現這個城市實質可以為我們帶來源源不絕的靈感與資源。不論是身邊的日常用品,以至路邊的棄置舊物,只須略加利用,這些看似無用的東西都能成為新的啓發,轉化為新的力量,社區亦會因而受惠。
 
1A空間作為DETOUR 2011的參展單位,將展出學生在2010-2011年間參與的視藝教育實驗計劃「城市遊學」的創作。該計劃由1A空間舉辦,為了連繫各界藝術家以及來自不同學校的老師和學生,安排各類型的藝術工作坊,培育學生創作思維和實踐。這次參展作品都回應了今年大會主題 USE-LESS,每件作品當中都包含了同學們對社區的關懷,表達出其對生活的反思,展示年青人對資源再生和城市的看法。

這次的展覽地點為中環荷里活道前已婚警察宿舍。
 
參展學校:聖公會林裘謀中學、聖母無玷聖心書院、東華三院馮黃鳳亭中學、藝術與科技教育中心、高雷中學、香港四邑商工總會陳南昌紀念中學、聖伯多祿中學、天主教郭得勝中學、民生書院、中華基督教會蒙民偉書院、中華基督教會基道書院
 
DETOUR 2011 詳情可查看:http://www.detour.hk/ 

  
 

 

一人 · 行 · 里

Nov 23, 2011 - Jan 31, 2012

@1a空間

策展人:李國瑜
參展藝術家:刁德謙、林蔭庭、杜子卿

開幕酒會:  星期三2011年11月23日下午7時至8時半

主禮嘉賓: 西九文化區管理局M+行政總監李立偉博士

藝術家講座將於11月26日(星期六)下午在1a空間舉行

《一 人· 行 · 里 》(One Suitcase Per Person) 展示 刁德謙、林荫庭及杜子卿的作品: 三位生於不同 「世代」 的華裔藝術家,他們分別於1960至1980年代開始創作, 作品風格包括現代抽象、概念藝術與後概念主義。

是次展覧靈感取名自刁德謙的畫作《一人一件》,是他童年時1949年內戰期間逃離中國時,在登機前一刻看到的公告的詮釋。展覧探討身份的本質是否受文化背景及成長歷程的影響,在自我交錯中不斷演變、更新,或是在沉澱以後凝固,拒絕外界的干擾。

《一 人· 行 · 里 》匯集三位經歷迥異但擁有共同美學定位並目標相近的藝術家。他們的文化軌跡橫跨中國、香港、美國、加拿大和澳洲,當中刁德謙與林荫庭在被定名為「當代中國藝術家」前,已是當代中國藝術圈子中獨當一面的先行者。

地域的遷移是文化遷移、滲透及同化的序曲。以此為題,《一 人· 行 · 里 》展出刁德謙Da Hen Li House《大亨里胡同》系列中的畫作,林荫庭的攝影作品Schnitzel Company 《炸牛仔肉餐廳》以及杜子卿以照片為基調的Fortune Landscapes 《命運景觀》系列。

三位藝術家的作品超越大眾心目中對「中國藝術」的認知。《一 人· 行 · 里 》在這廣泛的議題上為香港觀眾帶來全新的切入點,及提供首次親睹三位國際知名藝術家作品的機會。屆時他們亦會來到香港參加展覽和講座,與本地藝術家及藝術愛好者作更深入的交流。

 

藝術家及作品簡介

 

David Diao 刁德謙

 

在跨越四十年的藝術生涯裡,駐紐約華裔藝術家刁德謙被喻為「傳奇的現代抽象大師」。早年創作屬 Clement Greenberg 傳統中的抽象流派,於1969年在Paula Cooper 及 Leo Castelli 畫廊舉辦個展,七十年代期間多次參與 Whitney Biennial,在不斷演進的創作歷程中顛覆抽象及現代主義的歷史和角色。自八十年代開始,作品充斥著譏諷的機智和幽默。近年刁德謙著意探索他的家族傳承,在繪畫個人歷史之間揭示時代的盪。

刁德謙的近作,回顧1949年中華人民共和國成立期間,他與家人匆匆撒離成都祖家與流亡海外的傷痛,作品結合了建築、回憶及中國語言的片段。

 

Ken Lum 林荫庭

 

林荫庭是當今加拿大最具代表性的概念藝術家之一,其創作複雜多變,在無形的政治壓力下所面對的危機中探討身份。作品充滿感情張力,帶強烈廣告色彩的圖像及語言,揭露國籍與國際化的種種政治權衡。近來結合攝影「肖像」與裝置的作品,以大型廣告牌作傳達訊息的工具,跨進公共藝術的領域。

林荫庭的Schnitzel Company是與 Vienna Chamber of Labour 合作,以廣告牌形式於2004年在維也納首次展出。在虛構而帶點玩味姿態的《炸牛仔肉餐廳》裡,「本月最佳員工」不過是一個自我感覺良好的荒誕劇目,對種族歸類、社交互動與企業期望等動態作出尖銳的質詢。

 

Hiram To 杜子卿

 

生於香港的杜子卿,青少年時代離開香港旅居蘇格蘭和澳洲,其後回流返港定居。在澳洲生活期間,杜子卿獨特而且出人意表的裝置作品備受注視,受 Camden Arts Centre 及 The Winnipeg Art Gallery 邀請舉行個展,成為首位於當代英國藝術館及加拿大國家畫廊舉辦個展的華人藝術家。杜子卿的作品探討身份演變的本質,及其與大眾傳媒、公眾和個人的介面之間千絲萬縷的關係。融入文學、電影、音樂、流行文化及藝術各樣元素,創作出多層次的作品衝擊及挑戰已建立或破碎的身份。
選用了首部於香港拍攝並於美國上映的荷李活電影Soldier of Fortune《江湖客》 的映像,杜子卿把失落已久的東方情懷注入全新的藝術景色。融合在山頂纜車上遠眺維港、舢舨在香港仔海面漂浮與花束的映像交替,Fortune Landscapes 不單只呈現逝去的年代,更回顧被遺忘的理想和他對家族的回憶。

 

策展人簡介

Davina Lee 李國瑜,獨立策展人、作家及本地藝術組織Diorama Projects創辦人。Diorama Projects 發展及舉辦不同類型有關文化和藝術的活動,其中Diorama Projections推出了一系列電影放映會,討論和展覽,包括 Distance Decay (2009), The Mother of All Journeys (2009), Proxemics (2009), Chroniques of Hongkongaises (2010), Simulated Alternate Realities (2010) 及 30 Lux (2011) 。

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