Hiddenfromview
23/10/2020 - 18/11/2020
The etymological origin for the Chinese word “fo2 bun6” (伙伴), or “partner”, traces back to the ancient military system. While “fo2” ( 火 ) refers to a unit of ten militants, it also doubles to mean “fire”. Indeed, the military was organised by the fire – the leader of a unit, “fo2 zoeng2” ( 火長 , literally meaning “ chief of the fire”), was in charge of cooking all meals which the team would share together. Therefore, those within one “fo2” were called “fo2 bun6” ( 火伴 ), or “partners of fire". This word was later adapted to generally mean "partners" ( 同伴 ) and was developed to be written as "伙伴” (fo2 bun6). Now, it refers to people who collaborate as part of the same organisation or activity, sharing the same practices and experiences.
Starting from 15th August 2019, Tsung Tsin Christian Academy and 1a space have joined to launch a one-year programme "Arts-in-School Partnership Scheme" initiated by the Hong Kong Arts Development Council. 1a space commissioned two artists, Kevin Ling and Debe Sham, to collaborate and explore how art knowledge can intervene secondary school students and the community through different workshops. “Hiddenfromview” – Arts-in-School Partnership Scheme Exhibition will anchor on the concept of outlining and recording space, and will allow glimpses into the interaction and transformation which the participating artists and students have undergone in the past year.
Hiddenfromview
Exhibition period: 23thOctober - 18th November 2020
Time: Tuesdays to Sundays 11 am – 7 pm (closed on Mondays)
Venue: 122 To Kwa Wan Road, Kowloon, Hong Kong
About the Participating Artists
Debe Sham
Debe Sham (born in Hong Kong) is a sculptor, researcher and educator. She received her B.A. and M.V.A. at The Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University. She has been studied at M. A. Program in Philosophy of the Chinese University of Hong Kong. She is currently a Doctor of Philosophy (PhD) degrees student. Sham has joined The AVA, HKBU and The Fine Art Department, CUHK as a part-time lecturer since 2016 and 2018 respectively. Before joining the Curatorial Panel of 1a space, she was a visiting artist and research fellow at Lingnan University and Yale University. Her research interest covers a wide range of topics such as interactivity as a means of generating dialogue between art and its audience; the ambiguity of interpersonal communication in different social situations; and the history and culture of toys, games and playgrounds. Sham's site-specific sculptures and installations have grown out of the artistic exploration of the role of public art.
Ling Chung-wan Kevin
Ling Chung-wan Kevin (b. Hong Kong 1994) graduated from the Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University in 2017, he was awarded the Tuna Prize at the AVA BA Graduation Exhibition 2017, shortlisted Hong Kong Human Right Prize 2018. Through community-based research and material exploration to create the simplest resonance. Alternate perspective towards urban elements can be found in Ling's work. His works concern about the relationship and connection in the community and a sense of curiosity.
Participating Students
Wong Yuk Yin
Chan Yuen San
On Ka Yam
Mo Pak Yin
Sze Yi Hin Crosley
Mok Siu Ling Yuki
Wong Tsz Lam
Chan Lok Yan
Loong Hin Cheuk
Hiddenfromview
23/10/2020 - 18/11/2020
The etymological origin for the Chinese word “fo2 bun6” (伙伴), or “partner”, traces back to the ancient military system. While “fo2” ( 火 ) refers to a unit of ten militants, it also doubles to mean “fire”. Indeed, the military was organised by the fire – the leader of a unit, “fo2 zoeng2” ( 火長 , literally meaning “ chief of the fire”), was in charge of cooking all meals which the team would share together. Therefore, those within one “fo2” were called “fo2 bun6” ( 火伴 ), or “partners of fire". This word was later adapted to generally mean "partners" ( 同伴 ) and was developed to be written as "伙伴” (fo2 bun6). Now, it refers to people who collaborate as part of the same organisation or activity, sharing the same practices and experiences.
Starting from 15th August 2019, Tsung Tsin Christian Academy and 1a space have joined to launch a one-year programme "Arts-in-School Partnership Scheme" initiated by the Hong Kong Arts Development Council. 1a space commissioned two artists, Kevin Ling and Debe Sham, to collaborate and explore how art knowledge can intervene secondary school students and the community through different workshops. “Hiddenfromview” – Arts-in-School Partnership Scheme Exhibition will anchor on the concept of outlining and recording space, and will allow glimpses into the interaction and transformation which the participating artists and students have undergone in the past year.
Hiddenfromview
Exhibition period: 23thOctober - 18th November 2020
Time: Tuesdays to Sundays 11 am – 7 pm (closed on Mondays)
Venue: 122 To Kwa Wan Road, Kowloon, Hong Kong
About the Participating Artists
Debe Sham
Debe Sham (born in Hong Kong) is a sculptor, researcher and educator. She received her B.A. and M.V.A. at The Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University. She has been studied at M. A. Program in Philosophy of the Chinese University of Hong Kong. She is currently a Doctor of Philosophy (PhD) degrees student. Sham has joined The AVA, HKBU and The Fine Art Department, CUHK as a part-time lecturer since 2016 and 2018 respectively. Before joining the Curatorial Panel of 1a space, she was a visiting artist and research fellow at Lingnan University and Yale University. Her research interest covers a wide range of topics such as interactivity as a means of generating dialogue between art and its audience; the ambiguity of interpersonal communication in different social situations; and the history and culture of toys, games and playgrounds. Sham's site-specific sculptures and installations have grown out of the artistic exploration of the role of public art.
Ling Chung-wan Kevin
Ling Chung-wan Kevin (b. Hong Kong 1994) graduated from the Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University in 2017, he was awarded the Tuna Prize at the AVA BA Graduation Exhibition 2017, shortlisted Hong Kong Human Right Prize 2018. Through community-based research and material exploration to create the simplest resonance. Alternate perspective towards urban elements can be found in Ling's work. His works concern about the relationship and connection in the community and a sense of curiosity.
Participating Students
Wong Yuk Yin
Chan Yuen San
On Ka Yam
Mo Pak Yin
Sze Yi Hin Crosley
Mok Siu Ling Yuki
Wong Tsz Lam
Chan Lok Yan
Loong Hin Cheuk
正 | 在 | 空間
23/10/2020 -18/11/2020
古代兵制十人為一火，火長一人管炊事，共灶飲食，故稱同火者為「火伴」，引申為「同伴」之意，後多寫作「伙伴」。現在泛指共同參加某種組織、活動的人，一起合作，一起實踐，一起經歷。
於二零一九年八月十五日起，基督教崇真中學與1a空間開展由香港藝術發展局主辦，為期一年多的《學校與藝團伙伴計劃》。1a空間邀請兩位藝術工作者 - 凌中雲和岑愷怡合作，透過不同的研習工作坊，探討藝術知識如何介入中學生，以至社區眾群。《正 | 在 | 空間》- 學校與藝團伙伴計劃展覽 ，以勾勒和記錄空間為軸，分享藝術工作者和中學生們，過去一同的互動和轉變。
正 | 在 | 空間
展覽：2020年10月23日 - 11月18日
展覽開放時間：逢星期二至日上午 11 時至下午 7 時正 (逢星期一休館)
地點：香港九龍土瓜灣道 122 號地下
藝術家簡歷
岑愷怡
岑愷怡先後於香港浸會大學，取得視覺藝術學士學位及碩士學位，曾於香港中文大學哲學系兼讀文學碩士，現於香港讀博士課程。2015年任嶺南大學視覺研究系駐校藝術家。2016年香港浸會大學視覺藝術院兼任講師。2017年獲美國耶魯大學和香港駐紐約經貿辦事處頒發雅禮藝術獎助金。2018年加入香港中文大學藝術系兼任講師。2019年加入1a 空間策展小組。岑氏以不同媒介創作，其中以雕塑、玻璃、裝置和公共藝術為主。她近年的創作以探討「觀者與作品之間的互動關係」、「玩具、遊戲與遊樂場的歷史和文化」及「人與人之間如何達致溝通和連結」為重心。
凌中雲
凌中雲1994年生於香港，在2017年於香港浸會大學視覺藝術文學士畢業，並獲得香港浸會大學視覺藝術院舊生會頒予吞拿魚獎，2018年入圍香港人權藝術獎。透過社區研究及物質上的探索創造最簡單的共鳴。凌的作品涉及社區關係、不同物質的聯繫和好奇感，觀眾從中可以發現他對城市元素的另類觀點。現為香港兆基創意書院設計與科技科教師。
參展學生
王鈺然
陳炫燊
安家蔭
巫柏延
施易騫
莫小玲
黃祉霖
陳樂仁
龍顯卓
14 June – 30 June 2019
rest things-a solo exhibition by Tom O’Dea
14 June – 30 June 2019
rest things-a solo exhibition by Tom O’Dea
rest things-a solo exhibition by Tom O’Dea
rest things-a solo exhibition by Tom O’Dea
rest things-a solo exhibition by Tom O’Dea
香港視覺藝術評論人培育計劃 2021
Hong Kong Visual Art Nurturing Programme 2021
【計劃概覽】
1a空間一直致力發掘及培育本地視覺藝術評論人，自2017年起持續舉辦《香港視覺藝術評論人培育計劃》。計劃以獨立藝術機構為本，並與多個專業視覺藝術工作者及資深藝評人合作，舉辦大講堂、展覽導賞及寫作評閱等，以培育本地藝評新血。
計劃踏入第四年，今年將會以「寫作實踐」為中心，期望為有志深造視覺藝術評論的文化愛好者提供進一步的藝術評賞訓練。除此之外，計劃亦旨在鼓勵學員之間，及與導師互相交流，提高課堂内外的學習氣氛。
另外，爲了鼓勵學員持續進行寫作，我們將繼續夥拍網上媒體平台立場新聞，期望為學員的優秀文章提供刊登的機會，營造本地視覺藝術評論生態。
目錄：
【計劃框架 —「Tic-Tac-ToE」】
今年的計劃框架已重整為「Tic-Tac-ToE」，邀請本地資深藝評人及專業視覺藝術工作者主持大講堂 （cri/Tic）、藝評實戰 （Tac/tics ）、觀展討論 （To/ur）及小組交流（E/xchange），期望為參加者提供不同面向的藝評訓練。
1. cri/Tic - 大講堂
資深藝評人梁偉詩、黎健強和楊陽分別主講的三堂大講堂將貫穿計劃的「首、中、尾」，當中講者將從各自獨到的角度出發，分享不同媒介藝評寫作的經驗，以及探討本地藝術的重要議題。大講堂的標題及詳情將稍後公佈！
2. Tac/tics - 藝評實戰
專業視覺藝術工作者阿三與吉瞑水將擔任小組導師，在藝評實戰中分別帶領兩組的學員進行各種有關藝術評論和寫作的訓練，如就學員在課程期間遞交的藝評文章 (2-3篇) 進行深入診症與討論，以及帶領互評練習。
3. To/ur - 觀展討論
學員將會跟隨兩位小組導師阿三與吉瞑水於觀展討論中遊走於香港本地舉行的視覺藝術展覽，以展覽的作品、藝術家、主題及議題為本作討論交流，讓學員能夠實地學習及應用鑒賞與評論當代藝術的方法。
4. E/xchange - 小組交流
小組交流旨在為兩組學員提供一個相互學習及建立關係的機會。兩組同學將由導師阿三與吉瞑水帶領集合在一起，與一位藝術家嘉賓 (稍後公佈) 進行一場「見面會」。希望同學能於過程中積極參與，大膽拋出各種問題及想法，並從藝術家及同學身上得到啟發。
【計劃時間表】
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計劃設有3堂大講堂 (cri/Tic)與1節小組交流 (E/xchange)：
課前熱身及大講堂 (一) - 什麼是藝術評論書寫? : 4月10日 (星期六)， 14:15 - 17:00 (*已較原定時間提早45分鐘) | 講者：梁偉詩
大講堂 (二) - 藝評書寫：以攝影為例 : 5月29日 (星期六)，15:00 - 17:00 | 講者：黎健強
小組交流: 6月6日 (星期日)，時間待定 | 導師：阿三 X 吉瞑水
大講堂 (三) - 如何回應 (藝術) ？: 6月26日 (星期六)，15:00 - 17:00 | 講者：楊陽
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另外，同學亦會分成兩個小組分別跟隨導師阿三與吉瞑水，進行共6次的藝評實戰 (tac/Tic) 及觀展討論 (T/our)*：
小組時間表A：[星期六，15:00 – 17:00] 4月24日、5月8日、5月15日、5月22日、6月12日、6月19日
小組時間表B：[星期日，12:00 – 14:00] 4月18日、4月25日、5月9日、5月16日、6月13日、6月20日
*各位可於報名表中選取較合適的時間表，我們會盡力嘗試配合你的選項。
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活動地點：1a空間及各大展覽場地 (將容後公佈#)
# 因應疫情發展，活動或會轉為於網上舉行。
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所有課堂將以廣東話進行。
【計劃收費】
$3800 / 10堂，每堂2小時
(如參加者能出席80%的課堂以及交齊全部功課，可退獲還$500按金。)
【報名詳情】
報名方法：
(方法1) 請將已填妥的報名表格及你的一篇寫作範本(任何一篇你過往藝術寫作或評論，中文字數：1000-1300 ； 英文字數：1200-1600) 電郵至info@oneaspace.org.hk。下載表格：
(方法2) 報名者亦可選擇填寫以下網上表格，並將一篇寫作範本(任何一篇你過往藝術寫作或評論，中文字數：1000-1300 ，英文字數：1200-1600) 上傳至表格內。欲以此方法報名者需先登入Google 帳戶。前往網上表格：https://forms.gle/kVVWuAxe9AbDzd1z5
報名截止時間：4月8日 (星期四)，中午12:00 [已延期]
如報名成功，同學將收到確認電郵。
【老師簡介 】
(排名不分先後)
梁偉詩
文化評論人、劇場評論人，任教於香港浸會大學人文及創作系、香港演藝學院舞台及藝術製作學院。曾發表500多篇評論文章，涵蓋香港流行文化、香港劇場、視覺藝術和新媒體項目等。2015年獲「香港駐紐約經濟貿易辦事處 ── 亞洲文化協會獎助金」，赴紐約考察當地另類表演藝術空間；並於2019年獲「香港藝術發展局 ──第二屆藝術行政人員海外考察計劃」資助，先後前赴柏林戲劇節、阿維儂藝術節及愛丁堡國際藝術節考察。著作包括《火紅與劇藝：學聯戲劇節初探》（合編，2011）、《後九七香港粵語流行歌詞研究》（合著，2011）及《詞場 ── 後九七香港流行歌詞論述》（2016）。近年任教科目: 東西戲劇史、藝術評論、多媒體劇場研究、電影研究、流行音樂研究等。
黎健強
黎健強現任香港藝術學院高級講師及攝影學科統籌，課餘從事藝術評論和藝術及攝影歷史研究。黎氏曾經發表文章超過一百篇，出版書籍有《從過渡跨越千禧 ─ 七人視藝評論自選集》(2002年) 、《形彩風流：香港視覺文化史話》(2002年) 、《彩色香港1940s-1960s》(2013年)等書。2008年開始也策劃了些展覽，例如「香港最早期照片1858-1875」(2010年) 、「後直：當代香港攝影」(2012年) 、「珍影集：常惠珍鏡頭下的1960年代香港女性」(2015年)等。
楊陽
楊陽從事教育、文字、及策展工作，2008年成立藝術組織聲音掏腰包，推動聲音及聆聽作為文化和藝術。2013年獲亞洲文化協會獎學金。2015 年成立A Walk with A3藝術空間，爭取藝術處於街道及公共領域的權利。現為Institute for Public Art研究員，國際藝評人協會香港分會成員，及獨立藝評組織Art Appraisal Club成員。2013年獲亞洲文化協會獎助。現任職中文大學通識教育基礎課程講師。
相片: Mike Pickles
阿三
香港藝術家、藝評及寫作人。香港中文大學藝術系畢業，後修畢藝術碩士（創作）及性別研究文學碩士課程。他的創作經年思索文字、文學與繪畫的關係，文學性之於當代繪畫的契合。同時，其繪畫的美學感悟與物料應用充滿含混而曖昧特性，介乎於中國與歐美藝術觀念和氣質之間，難以名狀。
近年個展包括「Everyday Practice」（香港及紐約，2019及2020）、「一夕餘地」（2019）及「在詩的港口」文學實驗計劃（2016-17）等。曾入選Sovereign傑出亞洲藝術獎、獲大華銀行年度水墨藝術大獎、中文文學創作獎及高美慶教授藝術史獎學金等，著有《文本有相》及《Everyday Practice》等展覽小書。
他曾任《秋螢》詩刊編輯及香港文學館理事；現為大專兼任講師、藝評組織Art Appraisal Club成員、藝術評賞計劃「時刻導賞員」負責人，及電台藝術節目嘉賓主持。
吉瞑水
香港中文大學視覺文化研究碩士，香港浸會大學人文學系學士。現職香港《立場新聞》藝術文化版編輯，台灣《今藝術》雜誌及 Artouch 網站香港特約作者，並為國際藝評人協會香港分會受邀作者。2020 年起，出任香港藝術發展局「藝術評論」組別之藝術顧問。
- 如有任何查詢，歡迎致電2529-0087或電郵info@oneaspace.org.hk 聯絡我們！-