關於1a空間 #2

實驗性節目策劃

1998年，1a空間於北角油街舊政府倉庫裡成立第一個展覽場地。揭幕展覽《國家藝術館「定」畫廊？》開宗明義點明了1a空間的方向。以一個電視廣告的處境為楔子，主辦者邀請了展覽策劃人、畫廊負責人及藝評人共同回應香港當時的藝術機制，對公眾（國家藝術館）和私人（畫廊）的隱伏規條所產生的冀望和發展作出探討。2000年1月舊址被政府收回，1a正式開展了另一階段。六個月後舉辦了《點只空間》，邀請策劃人及藝術工作者就香港目前的藝術、空間、權力等課題，策劃了未來展覽的方案，並籌劃研討會。

1a空間過去所舉辦的100多個展覽及活動，主要可分為「策展主導」、「集體創意」、「藝術家為本」及「跨媒體」四個方向。2005年，我們舉辦一系列攝影展覽，引起藝術、社會及文化討論，展覽包括《媚觀．世音　──　七個新生代女攝影人》、《集體空間》及《出黎行! 七人遊行攝影展》。2004年舉辦的《物非物》、《雕塑復雕塑》及《繪畫、復繪畫》再定義了藝術特定的形態及作本質性的探索。《牆角度》一系列的展覽始於2002年，成為知名與新晉藝術家的對話平台。

為不同背景的藝術家提供展覽及對話平台是1a空間的目標。《樹‧人》（2003）是知名藝術家榮念曾的新舊作品展。2004年，我們為不少知名藝術家舉辦個人展覽，如甘志強的《空想書園》、梁美萍的《尋找失眠羊》及楊曦的《過界-數碼互動》。2006年，1a空間舉辦了蔡仞姿的個人回顧展《廻‧顧》及《關晃回顧展》2008年，本空間舉辦了《浮世 ─ 譚偉平個人作品展》。我們同時重視策劃新晉藝術家的展覽，如《三舊千層糕》（2005）、《flash!過眼雲煙》（1999&2000）及《Expectation to Expectation》（2001）。

1a空間強調跨媒體及跨領域展覽，為當代視藝實踐帶來新元素，引發不同藝術形式的創作，令媒體辯證得再闡明。有關展覽包括 《燃‧滅平台#8：香港—從客觀地域到勾勒個人領土》（2009）、《轉‧氛圍》（2008）、《文字機器創作集（第 2 輯）另一種場所：書寫、自我衍生的流程》（2007）、《Barcode + Sound》（2006）、《文字機器創作集》（2004） 、《Emomentless》（2004）、《Visible Sound / Time Machine》（2004）、《出格‧跳格》（2003）、《策‧擦‧拆》（2003）、《慾》（2002）、《Triple Play》（2002）、《畫‧人‧畫》（2002）、《次貨》（2000）、《Video Ensemble》（1999）、《辦桌》（1999）、《Too Much, Too Little, Too Late》（1999）及《繪畫香港》（1998）。